Seni kejam. Bahagian 1. Seni tanpa percampuran budaya
Art brut bukan hanya seni. Ini adalah "perjalanan ke kedalaman jiwa manusia, di mana sensasi dan emosi meluap." Ada sesuatu yang menjijikkan dan pada saat yang sama memikat dalam karya-karya ini, seolah-olah kemampuan untuk melihat di luar realiti kita adalah impian mana-mana jurutera suara.
Adakah anda tahu jawapan untuk soalan: "Apa itu seni?" Penguasaan teknik? Fantasi liar? Keupayaan untuk memadankan warna? Jean Dubuffet menemui jawapannya untuk soalan ini, meletakkan landasan untuk keseluruhan arah dalam seni, yang disebut art brut (dari brut art art Perancis). Seni mentah, pesakit jiwa pesakit luar, orang luar dan penyendiri yang aneh. Kadang-kadang benar-benar jelek dan menjijikkan dan pada masa yang sama menarik hipnotik … Karya-karya seperti itu dikumpulkan oleh Dubuffet.
Dulu Jean Dubuffet tidak disalahpahami - mereka mentertawakannya dan karya-karyanya. Kini koleksinya telah menjadi objek impian muzium seni kontemporari terbaik di seluruh dunia. Pengumpul memberikan emas untuk standard "seni kasar" yang lain, dan nama Jean Dubuffet tidak lama lagi akan setanding dengan tuan seperti Picasso dan Salvador Dali.
Jalan Jean Dubuffet cukup panjang dan kadang-kadang sangat berliku, penuh dengan tekanan jiwa dan penderitaan. Untuk masa yang sangat lama, seperti banyak orang yang mempunyai vektor suara, dia mencari dirinya dan pekerjaan sepanjang hidupnya. Saya mencuba seni lukis, muzik, dan sastera. Dia bahkan berusaha mengikuti jejak ayahnya dan terlibat dalam pembuatan anggur.
Terdapat stereotaip di dunia bahawa bakat seseorang terungkap pada usia dini. Tahun hingga 21. Maksimum hingga 27. Jean Dubuffet, untuk siapa, seperti yang akan kita lihat nanti, kerangka kerja tidak ada, klise ini menghancurkan, kerana dia menemukan jalannya hanya setelah empat puluh, ketika dia akhirnya menyedari bahawa minat utamanya adalah melukis.
Apa sifat dan sifat yang harus dimiliki oleh artis sebenar? Orang dengan vektor dubur dan visual, orang dengan tangan emas dan kepala emas sering menjadi tuan warna. Berkat ketekunan, kesabaran dan ketelitian vektor dubur, serta rasa yang baik dan rasa visual yang sangat baik, orang-orang seperti itu dapat membuat karya nyata, dengan jelas menggambarkan setiap perincian, setiap selekoh. Master visual dubur adalah seniman, pemahat, pereka, dan couturier - dengan kata lain, mereka yang mencipta budaya dan melestarikannya.
Jean Dubuffet, yang mempunyai vektor dubur dan visual, adalah seorang seniman (dia lulus dari School of Fine Arts di Le Havre), tetapi atas sebab tertentu dia membenci budaya ini dengan setiap jiwanya dan menentangnya. Terhadap "bahasa mati" nya, melawan semangatnya yang terasing, terhadap semua yang berkaitan dengannya. Sebagai contoh, Dubuffet memanggil muzium "bilik mayat mayat yang dibalsem", di mana orang datang "seperti pada hari Ahad ke tanah perkuburan, dengan seluruh keluarga, dalam diam dan berjinjit."
Mengikuti tradisi dan semua peraturan yang dibuat selama ribuan tahun, menurut Jean Dubuffet, membunuh seni, melucutkan jiwanya. Seni sejati mesti dicari di tempat lain - dalam karya kanak-kanak, orang gila, eksentrik, dengan tangan yang diciptakan oleh orang yang tidak sedar, semangat kehancuran dan barbarisme yang dicari oleh seniman. Di mana seni tidak diciptakan untuk pameran dan pujian, di mana ia hanya berfungsi sebagai kesedaran diri.
"Bagi saya, tidak ada keindahan di mana sahaja. Konsep kecantikan sangat tidak disangka-sangka, "kata Jean Dubuffet. Rahsia antagonisme seniman yang begitu sengit terletak pada ketidaksadarannya, iaitu dengan adanya vektor suara yang konsep kebebasannya sangat berharga. Ini sama sekali bukan mengenai kehendak, bukan tentang uretra "untuk berjalan seperti itu," tetapi tentang kebebasan peribadi, yang merupakan nilai utama seorang jurutera suara yang berusaha melihat di luar kerangka dan konvensi dalam segala hal, untuk terjun ke kedalaman dan memahami maksudnya.
Secara umum, tidak menghairankan bahawa pada tahun 1924 Jean Dubuffet berminat dengan monograf Hans Prinzhorn "Lukisan Orang Sakit Mental", setelah membaca yang mana artis muda itu menyedari bahawa lukisannya sendiri tidak berguna dan memusnahkannya. Sejak saat itu, kehidupan Jean Dubuffet secara langsung berkaitan dengan pencarian dirinya, dengan pencarian kebebasan itu, berlian yang tidak dipotong, seni "dalam bentuknya yang murni" tanpa campuran budaya.
Kebenaran dalam keadaan tidak sempurna. Dalam embrio, embrio menyembunyikan banyak makna dan potensi besar. Dubuffet menderita kerana dia lulus dari School of Arts, sehingga, "dibudidayakan", menemukan kerangka, belenggu, menghalangnya membuat. Anda tidak akan kehilangan teknik khas anda dan tidak akan lupa … Dan artis itu lebih gemar dengan karya orang lain - dia mengumpulkan gambar orang gila, "medium", pembunuh dan "eksentrik" lain, memeriksanya, belajar dan cuba mengungkap rahsia.
Dan dada, seperti yang mereka katakan, baru dibuka. Bagaimanapun, semua jenis orang ini, biasanya, mempunyai vektor yang baik, dan oleh itu persepsi yang serupa terhadap kehidupan. Suka tertarik kepada suka - dan selalunya orang-orang yang baik hati tertarik kepada orang gila, kerana semuanya bersatu dengan suara: baik genius dan orang gila. Minat Jean Dubuffet adalah pencarian terutamanya. Mencari diri sendiri dan mencari dalam diri: jalan melalui jalan sukar melalui orang lain untuk mengetahui intipati seseorang, ke "I" seseorang.
Dari masa ke masa, dengan langkah yang tidak pasti, Jean Dubuffet cuba kembali ke kreativiti, namun gagal. Percubaan baru untuk mencipta seni "bebas" yang sama berubah menjadi kekecewaan pahit: mencipta sesuatu yang baru, artis mula memahami bahawa semuanya "bukan itu", semuanya sudah berlaku. Dan ini bukan seni, tetapi sekali lagi mengikuti peraturan, peraturan dan kerangka kerja. Belenggu budaya tertanam kuat di tangan Dubuffet, dan dia menghancurkan semua lukisannya, sekali lagi meninggalkan idea melukis sepenuhnya, mencari dirinya dalam bidang aktiviti lain (melukis, membuat anggur, mengurus keluarga)), tetapi lambat laun kembali ke lukisan lagi. Kepulangan terakhir dan terakhir pada usia 41 tahun berjaya: artis akhirnya menemui apa yang dicarinya.
Jean Dubuffet mengembangkan teknik "naik doh". Seniman itu, tidak hanya meninggalkan teknik tradisional, tetapi bahkan bahan lukisan tradisional, membuat campuran plester, kapur dan simen, melumurkan "adunan" yang dihasilkan pada kanvas, dan kemudian menggaru calar pada permukaan yang dihasilkan. Sejenis lukisan batu (yang, bagaimanapun, juga sangat berminat dengan Dubuffet). Teknik lain yang dibuat oleh seorang seniman yang tidak biasa adalah melukis spontan dengan pena bolpoin dan dipanggil jamloupe.
Jean Dubuffet mendapati, menurut pendapatnya, persis apa yang dinyatakan oleh seni “di luar konteks budaya,” semangat biadab, spontaniti. Kekacauan adalah kebalikan sepenuhnya dari budaya, ruang, dan inilah yang tercermin dalam karya-karya artis: bentuk-bentuk jelek, menakutkan yang dipenuhi dengan penderitaan dan makna yang baik, komposisi yang tidak teratur yang mencerminkan keadaan psikologi dalaman pengarang, abstraksi polysemantik. Kekurangan makna, apa-apa jenis penyampaian ideologi atau mesej yang disulitkan juga bermakna. Oleh itu, untuk beberapa lukisan, yang sebahagian besarnya dibuat melalui lukisan spontan, tepatnya pemergian ini "ke dalam minus", tanpa makna, "tidak ada" yang lengkap, dari mana "sesuatu" dilahirkan, adalah ciri.
Dua pameran pertama karya Jean Dubuffet disambut dengan rasa tidak faham dan bahkan mengejek. Namun, artis itu tidak terkejut. Dia tidak menyangka orang sezamannya akan memahami "bukan seni" nya. Kemarahan pengkritik tidak menghalangnya: mengejutkan, sepanjang hidupnya, artis itu mencipta lebih dari 10 ribu karya, yang kini menjadi milik muzium di Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris dan bahkan Moscow.
Antara lain, sepanjang karier kreatifnya, Jean Dubuffet telah berulang kali menganjurkan pameran apa yang disebut neo-primitivisme, yang merangkumi karya kanak-kanak yang dipilih dengan sangat teliti, "orang buas" bukan Eropah, karya cerita rakyat sakit jiwa, petani dan bandar dan banyak lagi (kita akan membincangkan koleksi ini dalam artikel seterusnya). Koleksi Dubuffet, ditambah dengan karya-karyanya sendiri, menjadi asas arah seni-kejam, yang popular di kalangan seniman suara yang sama hingga hari ini.
Art brut bukan hanya seni. Ini adalah "perjalanan ke kedalaman jiwa manusia, di mana sensasi dan emosi meluap."
Ada sesuatu yang menjijikkan dan pada saat yang sama memikat dalam karya-karya ini, seolah-olah kemampuan untuk melihat di luar realiti kita adalah impian mana-mana jurutera suara.
Baca kesinambungan
