Seni kejam. Bahagian 2. Kreativiti orang luar
Terdapat begitu banyak orang di planet Bumi dan jarang yang memikirkan persoalan "Adakah punca, makna kehidupan?" Hanya orang yang mempunyai vektor bunyi yang terus menerus mengetuk semua pintu untuk mencari petunjuk akan keberadaannya. Itulah sebabnya mengapa motif dan simbol keagamaan sering dijumpai dalam lukisan seni.
Dalam artikel sebelumnya, kami meneliti konsep "bukan seni" oleh Jean Dubuffet, yang diwujudkan dalam arah yang terpisah - art-brut. Dubuffet sendiri berusaha keras sebelum menemui gaya uniknya sendiri, yang mencerminkan idea kerjanya yang sebenar. Ini adalah seni yang disemai dengan semangat kebebasan mencari suara, seni tanpa harmoni, "kelicinan", ketertiban. Perwujudan semangat kekacauan dan barbarisme: seni kasar, meriah.
Seperti yang telah kita katakan, Jean Dubuffet sendiri meninggalkan lebih dari 10 ribu karya, ditulis dengan teknik yang berbeza. Lebih-lebih lagi, artis itu menjadi pencipta koleksi lukisan unik oleh orang luar, yang dipilih dengan teliti olehnya dari seluruh dunia. Ini adalah karya pembunuh dan maniak, orang sakit jiwa, yang membayangkan diri mereka sebagai orang tengah, orang gila, eksentrik dan juga wakil dari kumpulan etnik "liar". Dalam kerja orang-orang seperti itu, Jean Dubuffet melihat kebebasan dan spontaniti yang dia cari dalam dirinya sendiri. Karya mereka tidak mempunyai kerangka budaya, konsep "cantik-jelek" tidak dapat digunakan untuk kreativiti tersebut. Artis itu sendiri berpendapat bahawa konsep kecantikan itu salah, dan dia secara peribadi lebih suka mengagumi "berlian yang tidak dipotong".
Koleksi yang dikumpulkan oleh Jean Dubuffet membentuk asas keseluruhan trend dalam seni. Art brut masih popular di kalangan pakar suara, jadi senarai pengarang yang bekerja ke arah ini hanya berkembang dan berkembang. Hari ini kita akan mempertimbangkan beberapa wakil ke arah ini (termasuk yang termasuk dalam koleksi Dubuffet).
Keagungannya bersuara
Lukisan-lukisan yang termasuk dalam koleksi seni-seni milik semua jenis orang luar - orang yang vektor suaranya sering dalam keadaan buruk, sebab itulah mereka tidak dapat menyesuaikan diri dalam masyarakat dan sering tinggal di pinggir. Sudah tentu, ini tidak berlaku untuk semua orang, tetapi banyak pengarang yang karyanya termasuk dalam dana emas arahan Art Brut diakui tidak sihat secara mental, banyak di antaranya adalah pertapa, gelandangan, penagih dadah, bunuh diri yang gagal cuba disedari diri mereka, untuk mengisi kekurangan mereka.
Hakikatnya adalah bahawa alam telah menetapkan tugas khusus bagi seseorang yang mempunyai vektor yang baik - untuk mengetahui dunia yang tidak dapat diakses oleh mata manusia, dunia di dalam, dunia metafizik: mengenal Tuhan melalui mengenal diri sendiri dan dunia di sekitarnya. Terdapat begitu banyak orang di planet Bumi dan jarang yang memikirkan persoalan "Adakah punca, makna kehidupan?" Hanya orang yang mempunyai vektor bunyi yang terus menerus mengetuk semua pintu untuk mencari petunjuk akan keberadaannya. Itulah sebabnya mengapa motif dan simbol keagamaan sering dijumpai dalam lukisan seni.
Tugas mengenal Tuhan nampaknya sangat membebankan. Berapa banyak penemuan yang telah dibuat oleh manusia selama beberapa ribu tahun, berapa banyak penemuan yang telah dibuat, tetapi tidak satu pun dari mereka yang mendekatkan kita untuk memahami Tuhan dan erti kehidupan. Berapa banyak karya falsafah dan agama telah ditulis, tetapi persoalan yang tidak dijawab hanya bertambah.
Kekurangan seseorang dengan vektor suara sangat besar dan membawa penderitaan yang tidak tertanggung kepada pemiliknya. Oleh itu, dia melemparkan pakar suara dari satu ekstrem ke yang lain: seorang genius dengan sentuhan kegilaan dan orang yang tidak siuman dengan potensi genius. Itulah sebabnya di banyak lukisan seni kejam anda dapat menemukan semua penderitaan, kekosongan dan kekurangan sejagat ini, yang dinyatakan dalam gambar yang jelek dan mengerikan.
Bagi banyak orang audiovisual, kreativiti adalah cara untuk memahami diri mereka sendiri dan juga cara untuk memaparkan gambaran dunia mereka sendiri. Terima kasih kepada vektor visual, orang-orang seperti itu melihat dunia di sekitarnya pada tahap yang halus - dalam semua perubahan terkecilnya, dan pemikiran abstrak mengenai vektor bunyi memproses maklumat yang diterima dalam bentuk yang sangat pelik. Ini boleh menjadi apa sahaja: muzik, baris puisi, gambar … Lukisan seseorang dengan vektor bunyi sering simbolik. Bagi orang seperti itu, melukis adalah cara untuk mengekspresikan gambaran dirinya sendiri mengenai dunia material, untuk menggambarkan yang tidak dapat digambarkan dalam bahasa yang dapat diakses oleh seseorang - bahasa simbol.
Simbolnya tidak sukar diteka. Sebagai contoh, dalam karya Pascal-Désir Maisonneuve, cengkerang dan bukannya telinga adalah motif yang selalu diulang - semacam metafora yang dibina bukan hanya pada permainan "shell" - "auricle", tetapi juga pada persepsi khusus mengenai realiti. Lagipun, telinga seseorang dengan vektor suara adalah organ yang sangat halus dan sensitif yang menjalin hubungan antara dunia luaran dan dunia dalaman. Jurutera suara melihat kenyataan melalui telinga, oleh kerana itu, dunia luar yang bising kelihatan begitu memusuhi dan trauma kepadanya. Segala jeritan menimbulkan kecederaan serius pada dirinya, membuatnya ingin "bersembunyi di cengkerang", menarik diri. Tidak menghairankan bahawa dalam beberapa lukisan seni yang kejam, anda dapat menjumpai siput - satu metafora hidup yang lain untuk seniman suara itu.
Mari kita pertimbangkan beberapa manifestasi suara lain dalam lukisan seni.
"Orang buas" bukan Eropah dan gambaran dunia yang baik
Sebahagian besar kreativiti seni kejam terdiri daripada karya-karya orang yang tidak termasuk dalam budaya Eropah, yang bermaksud bahawa mereka tidak menanggung kesan tradisi klasik dalam karya mereka (iaitu, mereka yang membuat tanpa bingkai dan peraturan). Karya-karya ini, sebagai peraturan, menarik kerana memaparkan cerita rakyat dan motif agama yang tidak biasa bagi orang Eropah.
Oleh itu, Kashinat Chavan, seorang penduduk India, yang berasal dari kasta pembuat kasut, pada masa lapang membuat gambar yang menakjubkan dengan pena dengan makna simbolik. Semua watak adalah dewa India atau pahlawan epik India. Kashinat telah mengembangkan tekniknya sendiri, yang terdiri daripada gambar pukulan khas. Lukisannya dihiasi dengan suasana ketenangan yang luar biasa.
Seorang lagi wakil Art Brut tinggal di Bali. Nenek "pelik" - Ni Tajung, yang menghabiskan waktunya terkurung: tidak ada tingkap di rumahnya.
Seseorang yang vektor suaranya tidak mendapat kepuasan dan kesadaran sering melarikan diri dari kenyataan di sekitarnya dan mula menjalani gaya hidup pertapa. Jurutera suara, menurutnya, tidak memerlukan orang sama sekali, kerana dunia luar baginya hanyalah ilusi, dunia khayalan. Kehidupan sejati berlaku di dalam: di mana imej dan dunia yang menakjubkan dilahirkan.
Nee Tajung, setelah kehilangan suaminya, kehilangan hubungan terakhir dengan dunia luar. Sekarang kenyataannya adalah apa yang ada di dalam rumah, yang dilukisnya sendiri. Dan kenyataan ini dihuni oleh tokoh-tokoh kertas - potret diri, serta potret nenek moyang Tajung dan gambar roh dan totem.
Seseorang yang mempunyai vektor visual paling takut bersendirian. Oleh itu, sama sekali tidak menghairankan bahawa Ni Tajung yang kesepian dan aneh membuat "syarikat" untuk dirinya sendiri, melepaskan gambar yang dia ciptakan sendiri.
Seluruh dunia rumah kecil ini adalah dunia akhirat. Kedua-duanya tidak mewujudkan keseluruhan panorama dan melakukan adegan antara "tuduhan" -nya. Di dalam rumah misteri, pelakon misteri hidup kembali di bawah arahan nenek yang kesepian. Ni Tajung melihat gambarnya melalui cermin dan mengatakan bahawa inilah cara dia memberi mereka kehidupan dan membebaskannya dari kertas. Tidak semestinya banyak orang menganggap cermin itu sebagai portal ke dunia lain, ke dunia orang mati.
Bagi para penikmat arah seni, karya-karya “orang-orang buas bukan Eropah” kelihatan sangat menarik, kerana berkat mereka, seseorang dapat melihat dan memahami gambaran dunia seseorang yang mempunyai budaya yang sama sekali berbeza dengan idea yang sama sekali berbeza dunia. Peluang yang ideal bagi pakar suara untuk mencari petunjuk mengenai misteri kehidupan.
Namun, bukan sahaja "orang buas di luar Eropah" menggambarkan gambaran dunia mereka di atas kanvas. Contohnya, Johan Winch, bekas guru piano, ketika menjalani rawatan di hospital psikiatri, menyulam kod mitologi individu yang diberikannya kepada orang-orang di sekitarnya (doktor dan pesakit lain). Setiap jahitan oleh Johan Vinch dipenuhi dengan makna khas: setiap orang diberi atribut dan status agama dan mistik di ruang khas Penyulam (kerana wanita itu dijuluki di klinik). Dalam karya-karyanya anda dapat menemukan simbol keagamaan dan cerita rakyat: salib, lilin, loceng, mata, dan lain-lain, serta nama-nama tokoh dan mitos terkenal (Yehuwa, Mussolini, Galileo Galilei, dll.).
Semua karya Embroiderer disertakan dengan keterangan dan transkrip. Johan Winch membuat seluruh permaidani, bersulam pada baju pesakit lain, dan memakai karya sendiri. Tetapi, sayangnya, hanya sebahagian kecil ciptaannya yang datang kepada kami.
Saya akan berada di langit
Orang seperti apa yang mempunyai vektor bunyi yang tidak memimpikan langit? Tidak berkesudahan, dalam … Langit bagi seorang jurutera suara pasti dapat dihubungkan dengan Tuhan, dengan sesuatu yang tidak diketahui. Oleh itu, sama sekali tidak menghairankan bahawa jurutera suara yang mencipta kapal terbang dan orang-orang yang pandai menerbangkan mesin terbang yang hebat ini.
Pemikiran untuk terbang pasti dapat diimbangi oleh setiap orang dengan vektor suara. Idea ini mengambil bentuk khas dalam seni orang luar seni kejam. Sebagai contoh, Charles Delschow, setelah bersara, mula menarik kapal terbang. Di antara karya-karyanya, sebuah buku nota juga dijumpai di mana Charles menggambarkan sejarah kegiatannya di kelab terbang Sansor. Buku nota itu memuat laporan mengenai aktiviti kelab (reka bentuk dan pembinaan kapal terbang), suara, laporan kematian ahli kelab, tetapi … tidak ada bukti yang dijumpai bahawa kelab ini benar-benar wujud. Kemungkinan besar, Charles Delschow, seorang yang bermimpi eksentrik mengenai penerbangan dengan vektor suara, mencipta kelab ini dan ahli-ahlinya sendiri.
Tokoh lain dalam arah seni yang kejam melangkah lebih jauh daripada gambar biasa: Gustav Mesmer sedang berusaha merancang pesawatnya.
Apabila vektor bunyi berada dalam keadaan baik, seseorang mempunyai sifat yang cukup untuk belajar untuk mendapatkan kepakaran yang diperlukan dan menghidupkan ideanya. Bagi pemilik suara yang eksentrik, idea tidak menjumpai perwujudannya (bagaimanapun, ini memerlukan banyak pengetahuan dan kemahiran), tetapi tetap pada tahap impian yang mustahil. Itulah sebabnya alat Gustav Mesmer tidak pernah lepas landas.
Art brut: mencari formula alam semesta
Seseorang yang mempunyai vektor bunyi melihat kecantikan sedikit berbeza daripada, misalnya, seseorang yang mempunyai vektor visual: dia dapat melihat kecantikan dalam angka, huruf, dan formula … Ini benar untuk pakar suara kulit. Anda mungkin pernah mendengar dari ahli matematik perkataan "Betapa indahnya contoh!" atau dari pemain catur "Apa permainan yang indah!" Ia tidak menghairankan bahawa selalunya di antara karya seni yang kejam seseorang dapat menemui lukisan yang sepenuhnya terdiri daripada angka atau perkataan.
Dalam usaha menyelesaikan misteri alam semesta, orang yang mempunyai vektor bunyi sering berusaha mendapatkan formula universal untuk alam semesta. Rumus ini boleh terdiri daripada angka, huruf, kata-kata (kadang-kadang kata-kata dari bahasa mereka sendiri) dan bahkan unsur kimia.
Formula Alam Semesta boleh didapati dalam lukisan dan gambar Charles Benefil. Setelah kehilangan kediamannya pada usia 18 tahun, Charles mula berkeliaran di Amerika, mencari perlindungan hanya di rumah-rumah terbengkalai. Pada masa yang sama, dia aktif mengambil dadah. Ramai orang yang kekurangan vektor suara berlindung dalam dadah. Ini adalah usaha untuk melihat realiti lain, "memperluas batas", dan keinginan untuk bersembunyi dari dunia nyata.
Foto-foto Benefil menakutkan: di tengah-tengah komposisi terdapat sosok-sosok yang jelek dan bengkok - boneka patah, anak lelaki dan perempuan dengan wajah manja, anggota badan yang terputus … dijahit bersama-sama seolah-olah berkeping-keping. Salah satu karya menunjukkan boneka gadis dengan tengkorak dan bukannya kepala. Keburukan yang merangkumi penderitaan dan kekurangan vektor suara. Angka-angka biasanya dibatasi dengan nombor … baris nombor yang tidak berkesudahan. Dalam urutan yang berbeza, corak. Dengan titik, tanpa titik … mesej tersembunyi pengarang dalam bahasa nombor. Beberapa lukisan hanya terdiri daripada siri digital.
Sebilangan wakil seni kejam dalam mencari formula Alam Semesta lebih suka melukis tembok kota. Seseorang menerangkan sejarah alam semesta mereka sendiri (misalnya, Oreste Fernando Nannenti), seseorang meninggalkan pesanan misteri kepada penduduk kota (Elaine Rault), tetapi, sebagai peraturan, prasasti seperti itu bukan tipu daya orang-orang punk tempatan, tetapi sejenis seni: kata-kata berlapis yang diselingi dengan simbol membentuk satu gambaran besar, menarik perhatian, membangkitkan minat. Sebagai contoh, sebuah filem dokumentari keseluruhan diambil mengenai ahli falsafah yang mengembara, Elaine Raoult, menggaru-garu mesej di dinding kampung halamannya, di mana para penyelidik menemui corak-corak dalam grafiti beliau dan cuba mengungkap misteri karyanya.
Seorang lagi seniman jalanan yang menarik (yang masih menyembunyikan namanya) melukis formula molekul di dinding bangunan baru di Yerusalem. Lebih-lebih lagi, semua formula tidak diambil dari buku teks, mereka adalah pengarang dan tidak ada kaitan dengan kimia sebenar. Artis yang tidak biasa itu mengabdikan "molekulnya" kepada pelbagai tokoh masyarakat Yahudi yang terkenal - Anne Frank, Ilan Ramon (juruterbang), dan lain-lain, dan juga muncul dengan fenomena baru yang berkaitan dengan dunia kimia organik, dan memberi mereka nama: " pemutar molekul "," molekul tuan "dan banyak lagi. "Molekul" Baitulmuqaddis seperti makhluk hidup yang memimpin semacam kehidupan khas yang tidak diketahui oleh orang biasa.
"Bukan seni"?
Mengapa sukar bagi banyak orang untuk memanggil seni kejam seni? Faktanya ialah seni dicipta dan dilayan (seperti keseluruhan budaya) oleh orang yang mempunyai vektor visual. Bagi mereka konsep "kecantikan" adalah penting. Bagi orang yang waras, sebenarnya, konsep kecantikan tidak wujud. Makna itu penting bagi mereka. Tetapi, tentu saja, tidak ada jurutera suara yang akan melukis, menyulam atau membuat patung tanpa vektor visual.
Sebilangan besar wakil seni kejam yang dijelaskan di atas tidak menyedari kreativiti mereka sebagai proses membuat karya seni. Bagi mereka, ini adalah, pertama sekali, cara untuk memahami dunia dan diri sendiri, cara untuk mengekspresikan idea mereka tentang dunia, pada akhirnya, cara komunikasi dengan dunia luar (dan kadang-kadang, sebaliknya, cara pergi). Kegiatan mereka adalah proses kerja orang bawah sedar, dan dari sudut ini ar-brut menarik, kerana melalui karya orang-orang seperti itu, seseorang dapat lebih memahami apa yang sedang berlaku di dalam diri orang ini, apa yang dialami, kekecewaan yang dia ada, bagaimana dia melihat orang-orang di sekelilingnya dan dunia secara amnya.
"Psikologi vektor sistem" membantu menafsirkan makna karya orang luar dengan lebih tepat, untuk menembusi lebih jauh ke sisi kehidupan mereka yang kelam. Dia juga menunjukkan apa sebenarnya mereka menarik berjuta-juta orang yang peminat seni kejam.
