Kecerdasan kuasa dua: ruang hitam pemikiran abstrak. Bahagian 3
Keseluruhan jalan kreatif Malevich adalah keinginan kuat untuk menerobos kelebihan fizikal. Kecerdasan abstrak mendorong seniman untuk mencari lebih dalam, keinginan untuk pergi ke belakang layar yang kelihatan dan nyata, untuk menembus inti dari hal-hal …
Akhir lukisan: hitam dan putih. Bahagian 1
Dataran Hitam: Percaya atau Tahu? Bahagian 2
Pada tahun 1927, Kazimir Malevich membawa sekitar seratus karyanya ke pameran peribadi di Warsawa, dan kemudian ke Berlin. Tiba-tiba artis dipanggil semula ke USSR. Karya-karya yang tersisa di Berlin, dia tidak dapat mengambilnya, kerana dia dibatasi untuk pergi ke luar negeri. Namun, dia sendiri segera mengulanginya. Jadi sekurang-kurangnya ada empat versi kotak hitam.
Sebelum gambar selalu bermaksud yang asli. Namun, Kazimir Malevich, menulis "Black Square" menghapuskan keunikan sebagai kualiti yang tidak terpisahkan dari sebuah karya seni.
Dan ini tidak pernah didengar. Gambar yang ditiru adalah satu lagi paradoks, satu lagi penemuan genius sonik Malevich. Satu lagi ramalannya.
Dengar masa depan. Lukisan - dalam edaran
Hari ini, kita sama sekali tidak terkejut dengan kesempatan untuk memotret karya seni apa pun di telefon bimbit, menghantarnya ke hujung dunia dalam sekejap dan mencetak di sana dengan hampir tidak kehilangan kualiti. Pada awal abad ke-20, tidak ada yang menyangka bahawa kaedah teknikal pembiakan dan teknologi digital kemudian untuk membuat gambar yang menghasilkan semula karya seni tanpa henti akan menghilangkan keunikannya.
Secara tradisinya, perjumpaan dengan karya seni merupakan pengalaman suci yang istimewa bagi penonton. Melihat lukisan bermaksud melihat yang asli dengan mata saya sendiri. Pengeluaran semula lukisan secara teknikal sangat sukar. Membuat salinan dengan tangan tidak memerlukan kemahiran yang lebih sedikit daripada penulis, dan tidak mungkin dalam jumlah besar. Fotografi dan alat pembiakan teknikal baru mula muncul.
Sifat pukulan, ciri-ciri penjelasan permukaan yang dicat, nuansa warna yang ada pada seniman ini atau itu, mencipta aura khas karya seni.
Sikap kita terhadap lukisan tradisional selalu menyerupai sikap kita terhadap ikon atau subjek lain dari kultus agama: kita melihatnya tanpa kritikan, kerana mempunyai status suci.
Malevich's Black Square adalah karya format baru, hampir tanpa keunikan. Karya itu, kehilangan aura keasliannya, juga kehilangan status suci - semacam sikap khas penonton terhadapnya, hormat, hormat.
Pembiakan dan sebarang kerja pengeluaran tidak mempunyai aura ini. Perkara yang tidak unik mengisi dan mencipta kehidupan kita. Kami tidak menyimpannya apabila satu perkara habis, kami dengan mudah menggantinya dengan yang lain. Kita tidak terlepas dari karya cetak oleh kepompong persepsi khas, kita merasakan diri kita sama rata dengan mereka. Oleh itu, kami mengakui kritikan terhadap karya-karya tersebut. Kami tidak akan mengkritik Mona Lisa, walaupun kami tidak menyukai gambar itu sama sekali, tetapi kami mungkin akan mengkritik gambar tersebut di kulit buku.
Kemudahan pembuatan semula karya Suprematist Malevich inilah yang menjadikan penonton berada pada tahap yang sama dengan artis, sehingga menghancurkan kepompong status khas lukisan itu.
Dan pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, bahkan tubuh manusia akan berhenti menjadi unik: teknologi selular akan membolehkan organ penderma berkembang secara buatan, membuat dan menggantikan serpihan tisu badan. Hampir seratus tahun sebelum peristiwa ini Malevich didakwa menyatakan dengan lukisannya "Black Square": satu-satunya perkara yang tidak sesuai dengan kloning adalah semangat manusia, pemikiran artis.
Langsung ke masa depan. Petak hitam di kediaman anda
Semakin banyak peredaran karya, semakin dekat dengan penonton dan semakin kuat pengaruhnya terhadap penonton. Beralih dari karya ke produksi, karya itu kehilangan kesuciannya, tetapi mendapat pengaruh besar.
Peredaran yang besar membolehkan anda menghubungi sebilangan besar penonton dan memberi kesan yang luar biasa. Liputan seperti itu tidak mungkin dilakukan pada masa lalu untuk gambaran tradisional. Karya bercetak, berinteraksi dengan orang di sana-sini, sentiasa mewujudkan dirinya. Aura, suasana istimewa lukisan itu, telah hilang, tetapi kekuatan impaknya meningkat berkali-kali.
Oleh itu, berkat penampilan "Black Square", peredaran menjadi prinsip komunikasi yang baru. Sejak saat itu, semua genre seni utama mempengaruhi penonton secara beramai-ramai. Sinematografi dan televisyen menjadi yang paling ketara.
Komunikasi massa diperlukan untuk mewujudkan konsistensi, seperti pemikiran. Konsistensi, sebagai sistem saraf terpadu, membolehkan organisma-masyarakat berfungsi dengan lancar tanpa kesukaran, bertukar maklumat dengan serta-merta dan tidak menimbulkan konflik dalaman. Komunikasi massa menjadi alternatif kepada pemujaan agama. Mereka bersatu, mendidik, menjelaskan, menyebarkan berita dengan serta-merta, yang sangat penting bagi sebuah negara besar. Teknologi komunikasi massa - gambar bercetak yang direplikasi dan reka bentuk industri, teknologi televisyen, radio dan filem - mendapat dorongan kuat untuk pembangunan pada masa itu, pada dekad pertama abad kedua puluh. Inilah bagaimana kontemporari Malevich, penyair avant-garde, penulis drama, pemikir dan ahli kulturologi Velimir Khlebnikov, menafsirkan fenomena komunikasi massa dalam karangan-utopia "Radio Masa Depan":
Radio telah menyelesaikan masalah yang tidak dapat diselesaikan oleh gereja itu sendiri, dan menjadi sangat penting bagi setiap desa seperti sekarang sekolah atau ruang baca.
Tugas untuk bergabung dengan satu jiwa kemanusiaan, gelombang rohani setiap hari yang melanda seluruh negara setiap hari, mengairi sepenuhnya negara ini dengan hujan berita ilmiah dan artistik - tugas ini diselesaikan oleh Radio dengan bantuan kilat. Pada buku-buku bayangan besar di desa, Radio telah mencetak hari ini kisah penulis kegemaran, artikel mengenai pecahan darjah ruang, perihalan penerbangan dan berita dari negara-negara jiran. Semua orang membaca apa yang dia suka. Buku ini, sama untuk seluruh negara, ada di setiap kampung, selama-lamanya di kalangan pembaca, ruangan yang diketik dengan tegas dan senyap di kampung-kampung."
Hujah Khlebnikov mengenai radio, yang akan menciptakan gelombang pemikiran yang sama, akan menjadi buku umum di mana "setiap orang membaca apa yang dia suka", tentu saja, idealis. Radio sebagai saluran media tidak diragukan lagi bersatu, mewujudkan ruang maklumat bersama, tetapi masih tidak memberikan tahap keterlibatan yang diimpikan oleh penyair. Namun, kira-kira enam puluh tahun kemudian, ketika komputer muncul di setiap rumah, Internet menjadi "buku".
Velimir Khlebnikov meramalkan penampilannya. Sama seperti Kazimir Malevich, dengan "Black Square" -nya, meramalkan era paparan hitam peranti elektronik, yang memungkinkan untuk menyiarkan, meniru dan menyimpan gambar tanpa henti dan tanpa kos.
Masing-masing dalam bidangnya sendiri, seniman, penulis, penemu, jurutera awal abad kedua puluh, mencipta kejayaan dan penemuan ilmiah, revolusi kesedaran. Tetapi kehidupan seluruh masyarakat hanya berubah apabila penemuan dan penemuan menyangkut semua orang. Itulah sebabnya semua tokoh yang terang pada waktu itu sangat memperhatikan penyelesaian masalah sehari-hari, salah satu kriteria kejayaan adalah kesederhanaan maksimum dan ketersediaan pembiakan. Mereka telah menjadi kepercayaan kreatif baru.
Oleh itu, misalnya, Varvara Stepanova membuat lakaran pakaian bergaya setiap hari dan perayaan, yang boleh dibuat oleh mana-mana wanita dalam masa setengah jam dari tuala dapur biasa. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, bersama dengan Vladimir Mayakovsky, membuat poster iklan untuk barang dan perkhidmatan. Mayakovsky menulis slogan iklan, dan para seniman membuat garis visual untuk mereka, ternyata terang, menggigit, sungguh-sungguh. Puisi dan lukisan - dua genre elit dan tinggi muncul di jalan-jalan kota dan di rumah orang biasa.
Sehingga kini, di St Petersburg, di kedai-kedai di Kilang Porselin Lomonosov, anda boleh membeli perkhidmatan Suprematist yang dikembangkan oleh Malevich dan pelajarnya pada tahun 1920-an.
Bukan hanya sikap terhadap karya seni, persepsi mereka, tetapi juga peranan artis secara beransur-ansur berubah. Pereka bukan tukang yang membuat barang-barang unik, tetapi jurutera, pereka. Dia mencipta sistem dan reka bentuk yang dapat ditiru. Ini mempengaruhi kesedaran orang secara besar-besaran dengan warna dan bentuk, menentukan kehidupan dan persekitaran mereka. Inilah yang diimpikan oleh Kazimir Malevich.
Inti lukisan tidak ada di kanvas dan bingkai, dan bahkan tidak pada gambar objek, sama seperti inti pati manusia tidak ada dalam daging. Pemikiran artis lebih penting daripada kemahiran dan cara pembuatan semula. Seni boleh dan harus dapat diakses, dapat dihasilkan semula dan tersebar luas. Berdasarkan prasyarat ini, berdasarkan perkembangan Malevich dan rakan-rakannya dalam bidang komposisi formal, praktik sosio-budaya baru mulai muncul, yang hari ini kita sebut reka bentuk.
Kosmos realiti bunyi. Memasuki suprematisme terbuka
Pada tahun 1903, Konstantin Tsiolkovsky menerbitkan bahagian pertama artikel "Eksplorasi ruang dunia dengan alat jet", di mana ia adalah orang pertama yang membuktikan kemungkinan penerbangan di ruang suria. Dalam karya ini dan seterusnya, saintis meletakkan asas kosmonautik teori. Ideanya adalah untuk melakukan perjalanan melalui tempat kosong dengan jet penggerak.
Pemilik vektor suara, artis Kazimir Malevich, tentu saja, tertarik dengan penyelidikannya.
Pada awal abad ke-20, angkasawan praktikal belum ada dan sedikit yang diketahui mengenai ruang angkasa. Penerbangan pertama dibuat oleh Yuri Gagarin hanya pada 12 April 1961.
Tetapi sudah pada tahun 1916, Kazimir Malevich menulis komposisi Suprematist, di mana untuk pertama kalinya dalam sejarah seni dia menyatakan keadaan tanpa berat badan secara struktur dan komposisi melalui gambar visual. Artis itu kononnya menghapuskan gaya graviti dan memasuki Suprematisme terbuka.
Apa-apa lukisan adalah penghasilan semula pengalaman deria realiti. Seorang seniman berbakat adalah orang yang melakukannya dengan pasti. Komposisi gambar, sama seperti orang, mempunyai bahagian atas dan bawah, kiri dan kanan. Unsur-unsur gambar dalam persepsi kita dipengaruhi oleh gaya graviti dengan cara yang sama seperti pada objek sebenar dalam kehidupan.
Persepsi kita menyesuaikan diri dengan graviti. Mana-mana artis meneka tentang persepsi sensori ini. Sebagai contoh, bentuk yang terletak tepat di tengah-tengah geometri kepingan akan dilihat secara optik sedikit di bawah tengah oleh mata manusia. Persepsi kita menambah graviti pada deria kita. Undang-undang sejagat ini mengatur ruang komposisi lukisan apa pun.
Dan dalam komposisi Suprematist Kazimir Malevich tidak ada bahagian atas dan bawah, kanan dan kiri. Bentuknya kelihatan melayang atau menggantung tanpa berat badan. Ruang nampaknya diperluas dan diratakan dan menyerupai pandangan atas.
Sistem penggubalan sedemikian muncul untuk pertama kalinya. Sebilangan besar komposisi Malevich dapat diserahkan, dan mereka tidak akan kehilangan apa-apa. Lebih-lebih lagi, Malevich sendiri, mulai memutar "Dataran Hitam" yang terkenal, menyedari bahawa dalam persepsi dia pertama kali berubah menjadi salib, dan kemudian menjadi bulatan. Ini adalah bagaimana triptych muncul: kotak hitam, salib hitam, bulatan hitam. Tiga bentuk utama Suprematisme.
"Black Square" bukan sahaja menjadi bentuk Suprematisme pertama, tetapi juga atom lukisan. Malevich memaparkan intipati mana-mana gambar dengan gambar ini. Bertahun-tahun kemudian, dengan munculnya teknologi digital, semua gambar mula terdiri dari banyak segmen berbentuk persegi - piksel, atom gambar digital. "Kotak hitam" adalah piksel pertama, bentuk sifar. Idea pertama mengenai struktur segmen gambar yang tinggal di dataran hitam monitor, di sisi lain dari realiti tambahan Internet.
Tujuan muzik adalah kesunyian
"Tujuan muzik adalah kesunyian" ditulis pada helaian pertama buku catatan Kazimir Malevich, bertarikh 1923. Tahun ini artis menerbitkan manifesto terakhirnya "Suprematist Mirror", di mana dia menyamakan semua fenomena dunia dengan sifar.
Tidak ada makhluk di dalam diri saya atau di luar saya, tidak ada yang dapat mengubah apa-apa, kerana tidak ada yang dapat berubah, dan tidak ada yang dapat diubah.
Intipati perbezaan. Dunia sebagai objek tanpa objek”.
Analog grafik pernyataan ini adalah dua kanvas kosong yang ditunjukkan oleh artis di Petrograd pada "Pameran lukisan oleh seniman dari semua arah 1918-1923" pada musim bunga seribu sembilan ratus dua puluh tiga. Lukisan itu dinamakan dengan cara yang sama dengan manifesto "Suprematist Mirror".
Menariknya, hampir lima belas tahun sebelumnya, Nikolai Kulbin, seorang rakan, rakan sekerja dan pelindung Malevich, seorang tokoh aktif dalam seni baru pada masa itu, menulis brosur Free Music, di mana, beberapa tahun lebih awal daripada komposer futuris Itali, dia menolak sistem dua belas nada. Kulbin adalah pengarang konsep muzik tidak marah, muzik nada suara dan muzik persekitaran.
Kulbin percaya bahawa muzik alam bebas dalam pilihan suara: cahaya, guruh, bunyi angin, percikan air, burung. Oleh itu, komposer yang menulis dalam genre muzik bebas tidak boleh "terhad pada nada dan semiton." "Dia menggunakan nada suara, gurita, dan muzik dengan pilihan suara yang bebas." Muzik percuma harus berdasarkan undang-undang yang sama dengan muzik alam. Kualiti utama muzik nada-nada adalah pembentukan gabungan suara, harmoni, akord, percanggahan dengan resolusi dan melodi yang tidak biasa. Kombinasi bunyi seperti dalam skala disebut "disonansi dekat", suaranya sama sekali berbeza dengan disonansi biasa. Kulbin percaya bahawa ini sangat meningkatkan kemampuan ekspresif muzik, kemampuan untuk menjadi kenyataan.
Tidak lama kemudian, idea serupa diungkapkan oleh futuris Itali Luigi Russolo dalam manifesto "The Art of Noises".
Beberapa dekad kemudian, ahli falsafah, penyair, komposer Amerika John Cage akan menyusun komposisi tiga bahagiannya yang terkenal "4'33", yang akan dipersembahkan untuk pertama kalinya oleh pemain piano David Tudor di Konsert Manfaat yang dianjurkan untuk menyokong seni kontemporari di Woodstock pada tahun 1900 lima puluh dua tahun. Semasa membunyikan karya, tidak satu pun suara dimainkan. Keheningan berlangsung selama tiga jangka waktu, sesuai dengan tiga bahagian komposisi. Kemudian, tunduk, pemuzik pergi, dan dewan meletup …
Pada zaman kita, muzik sunyi dan muzik tidak mengejutkan sesiapa pun. Instrumen digital membolehkan anda merakam, membuat dan mencampurkan suara secara bebas, mengeditnya, misalnya, mengeluarkan bunyi. Muzik elektronik, tanpa satu suara "langsung", yang mengingatkan pada instrumen sebenar, pada mulanya menjadi arah muzik penuh yang berasingan, dan kemudian semua muzik berubah menjadi suatu tahap elektronik, iaitu, ia menjadi digital.
Sentiasa di sisi kita
Keseluruhan jalan kreatif Malevich adalah keinginan kuat untuk menerobos kelebihan fizikal. Kecerdasan abstrak mendorong seniman untuk mencari lebih dalam, keinginan untuk pergi ke belakang layar yang kelihatan dan nyata, untuk menembus inti pati.
Bagaimana persepsi warna, misalnya, kuning, berubah secara subyektif jika diterapkan pada bentuk geometri yang berbeza: bulatan, segitiga, persegi? Bagaimana warna tanpa warna (akromatik) mempengaruhi warna ini: mengapa kuning keluar pada latar belakang putih dan menyala dengan balas dendam pada warna hitam? Bagaimana irama dan ukuran tempat lukisan mempengaruhi perasaan subjektif kehangatan dan kesejukan warna? Soalan seperti ini menarik minat Malevich sebagai penyelidik.
Kazimir Malevich selamanya mengubah bukan sahaja seni, tetapi juga kehidupan kita. Lukisannya adalah formula. Formula ekspresi di mana gambar dapat ditarik. Tidak ada gambar, tetapi ada ekspresif.
Kemunculan "Black Square" telah mengubah kehidupan dan kesedaran kita.
Reka bentuk industri, reka bentuk grafik, reka bentuk fesyen, reka bentuk persekitaran - begitu banyak trend, begitu banyak nama yang terang. Hari ini, untuk waktu yang lama tidak ada yang terkejut dengan bentuk warna abstrak yang menjadi pereka realiti kita. Bulatan biru yang ternyata menjadi pelita. Kotak merah besar adalah butang pada paparan! Bentuk abstrak telah menjadi sebahagian dari dunia kita.
Semua ini mungkin tidak berlaku sekiranya Kazimir Malevich tidak pernah menulis "Black Square" dan tidak membebaskan bentuk dan warna dari perintah gambar visual.
