Akhir lukisan: hitam dan putih. Bahagian 1
Tiba-tiba, artis menutup komposisi warna dengan segi empat hitam, kemudian mula menulis semua bentuk satu demi satu sehingga satu kotak hitam tetap di atas kanvas. Kekuatan pengaruh bahagian dan warna yang dijumpai dengan tepat sangat hebat sehingga dia menjadi sangat gelisah dan selama seminggu tidak dapat makan atau tidur …
Burung itu keluar dari telur. Telur adalah dunia. Siapa yang mahu dilahirkan
mesti menghancurkan dunia. Burung itu terbang kepada Tuhan.
Hermann Hesse, "Demian"
Akhir lukisan
Suprematisme adalah konsert di mana seni dunia berkumpul untuk mati.
N. Punin
Pada musim panas tahun 1915, Kazimir Severinovich Malevich bekerja di latar belakang untuk Opera Victory over the Sun.
Opera Suprematist ini oleh Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin dan Kazimir Malevich menceritakan tentang kumpulan "Budelyan", yang berupaya menakluki bintang jauh. Libretto menggunakan bahasa yang tidak ada yang diciptakan oleh pengarang. Muzik ini dibina berdasarkan ketidakcocokan dan kromatisme. Malevich mengusahakan kostum dan set.
Apa yang dapat digambarkan pada pemandangan sebuah opera dalam bahasa yang tidak ada? Matahari berwarna putih dan bulat, dan ia dapat dikalahkan dengan kebalikannya - sesuatu yang hitam dan persegi.
Tiba-tiba, artis menutup komposisi warna dengan segi empat hitam, kemudian mula menulis semua bentuk satu demi satu sehingga satu kotak hitam tetap di atas kanvas. Kekuatan dari ukuran dan warna yang dijumpai dengan tepat sangat hebat sehingga dia menjadi sangat gelisah dan tidak dapat makan atau tidur selama seminggu. Kotak hitam di atas kanvas putih ini adalah bentuk warna yang luar biasa. Malevich menyedari bahawa dia telah mencipta sesuatu yang baru, sesuatu selepas itu lukisan tidak akan sama.
Beberapa bulan kemudian, pameran bertajuk "Pameran Lukisan Futuristik Terakhir" 0.10 "dibuka di St. Petersburg. "0" bermaksud objektiviti sifar, akhir futurisme dan permulaan Suprematisme, "10" - anggaran jumlah peserta. Malevich adalah antara mereka. Di sudut merah, di atas semua kanvas, di mana ikon itu secara tradisional terletak di pondok Rusia, menggantung "Black Square". "Square" segera dijuluki sebagai ikon era baru.
Antara "suara" dan "penglihatan". Mengejutkan atau konsep?
Hingga hari ini, banyak yang menuduh Malevich berusaha untuk menjadi terkenal dalam skandal tersebut. Memang, pada pandangan pertama, paparan gambar seperti itu sangat mengejutkan. Tetapi jika anda melihat dengan teliti apa yang menentukan psikik artis, menjadi jelas keinginan terpendam yang sebenarnya membentuk karyanya.
Kazimir Malevich adalah polimorf dengan kecerdasan kiasan abstrak, yang mana vektor suara dan visual bertanggungjawab. Walau bagaimanapun, vektor suara dominan dan terbesar dari segi jumlah keinginan. Bagi orang seperti itu, idea yang bermakna terasa seperti nilai mutlak. Makna baginya adalah Tuhan.
Apa sahaja yang dilakukan oleh jurutera bunyi yang maju, dia akan selalu melakukannya atas nama idea. Ketenaran, perhatian, bayaran - semua ini nampaknya kecil dan tidak penting jika dibandingkan dengan apa yang dikhaskan untuk hidupnya.
Mengejutkan adalah salah satu manifestasi vektor visual. Ini berlaku apabila potensi emosi yang tinggi secara semula jadi tidak dikembangkan dan kemudian direalisasikan dalam aktiviti yang berguna untuk masyarakat. Pada dasarnya, mengejutkan adalah manipulasi perhatian, menarik perhatian penonton menggunakan teknik terlarang.
Namun, mustahil untuk menyalahkan Malevich kerana kurang maju atau pelaksanaannya tidak mencukupi. Bahkan sebelum menulis The Black Square, dia adalah seorang mahir yang berpengalaman, memiliki perintah yang sangat baik dalam cara penulisan akademik dan dapat dengan mudah membuat gambar apa pun yang membangkitkan emosi tanpa mengambil langkah ekstrim.
Dia mencipta sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya - paradoks, gambar tanpa gambar. Tetapi bukan kerana dia tidak dapat melakukan sebaliknya. Itulah intinya, idea.
Bagaimana menunjukkan gambar ini sehingga penonton berfikir, berhenti, mengubah paradigma persepsi? Kesedaran tidak termasuk dari bidang penglihatan segala yang tidak dikenali oleh kita sebagai imej. Penonton menganggap gambar yang tidak dikenali sebagai "bunyi" di saluran komunikasi, sebagai titik buta. Penonton tidak akan membuang masa untuk melihat sekiranya mesej itu kelihatan tidak bermakna baginya.
Petak hitam adalah manifesto. Malevich menggunakan keterampilan yang ditekankan dalam penempatannya untuk menarik penonton daripada senario persepsi automatik yang biasa. Dia menganugerahkan karyanya dengan nuansa tambahan, menjadikannya konseptual. Dia sepertinya memberitahu penonton: "Lihat, tidak lama lagi itu akan menjadi tempat suci kamu."
Dan ia berlaku. Semua perkembangan kemanusiaan yang pesat pada abad ke-20 berlaku di bawah bendera persegi kecerdasan abstrak.
Saya disalibkan dengan kata-kata sumpah …
"Pameran futuristik terakhir" 0.10 " mengubah dunia seni. Dengan berani, mengejutkan dan tidak dapat difahami - kesan yang dia buat pada sezamannya. Walau bagaimanapun, walaupun di kalangan artis, banyak yang tidak memahami bagaimana menilai fenomena ini. Kelibat kritikan menimpa Malevich.
"Saya disalibkan dengan kata-kata sumpah …" - ini adalah bagaimana dia memulakan salah satu puisi tahun 1916.
Nampaknya artis itu menulis gambar dan menulis, dalam seni abad kedua puluh, dan tidak berlaku begitu. Namun, lebih dari seratus tahun telah berlalu, dan perdebatan mengenai dataran hitam tidak berhenti.
Sesungguhnya, kanvas Malevich hampir sama dengan lukisan tradisional: apakah lukisan ini yang tidak menggambarkan apa-apa?
Penulis Rusia, publisiti, pengkritik sastera Tatiana Tolstaya dalam karangannya "Square" menunjukkan bahawa Malevich menjual jiwanya kepada syaitan, yang mana dia memberinya kemasyhuran abadi dan pengaruh mutlak pada seni dan budaya.
Sama ada kita suka Black Square atau tidak, sekarang kita hidup di dunia pasca persegi. "Square" telah memberi kesan besar pada budaya dan bahkan sains.
Guillotine pesawat hitamnya, dengan satu pukulan tepat, membahagikan budaya menjadi dua: dunia pra-persegi dan dunia pasca persegi. Dan pada masa yang sama dia memberkati kehidupan dengan banyak fenomena baru. Reka bentuk, fotografi, sinematografi, dll dilahirkan di dunia pasca persegi.
Tidak perlu mencintai dataran hitam, tetapi berbahaya untuk tidak memahaminya hari ini - seperti buta huruf di sebuah bandar besar. Dia adalah ABC bahasa visual moden.
Sama sekali tidak sukar untuk memahami paradoks seni abad kedua puluh ini jika anda melihat lukisan melalui prisma pengetahuan mengenai latihan "Sistem-vektor psikologi".
Apa itu lukisan?
Lukisan adalah produk ukuran visual, kecerdasan kiasan.
Asas tradisi melukis sebelum Malevich selalu dibentuk oleh gambar dan plot. Mereka telah menjadi daging dan darah lukisan sejak awal, sejak lukisan gua pertama manusia awal.
Gambar adalah sekumpulan ciri yang terdapat pada objek atau fenomena, dan kepompong bersekutu di sekelilingnya. Gambar boleh dinyatakan, misalnya, dengan kata dalam teks atau gambar dalam lukisan, patung, tarian.
Imej itu adalah alat menangkap segera. Ia adalah kapsul. Seorang seniman atau penulis memampatkan sebilangan besar maklumat menjadi bentuk ringkas. Kapsul gambar itu terbuka di dalam kesadaran si pengamat dan menambahkan perincian yang sebenarnya tidak ada dalam gambar atau teks, tetapi sebenarnya.
Yuri Lotman, pengkritik sastera Soviet dan Rusia, ahli kulturologi dan semiotik, menarik perhatian kepada ciri ini. Dia mengatakan bahawa imej artistik mampu menghasilkan makna baru dengan sendirinya.
Plot (atau plot) adalah konteks, keadaan di mana gambar wujud dalam karya. Ini adalah konflik dramatis utama yang memberi ketegangan dan ekspresi kepada karya seni. Dalam lukisan dan sinematografi, ketegangan ini sering menimbulkan kontras: latar belakang berwarna-warni yang dinamis, banyak orang berlari dan berteriak, dan di latar depan adalah sosok monokrom statik besar seseorang dengan wajah yang tidak dapat ditembusi.
Status suci lukisan dan tradisi lukisan
Gambar berbeza dengan gambar. Daripada? Dengan status khasnya. Lukisan adalah sesuatu yang digantung di dinding, lukisan yang sangat berharga di muzium. Kunjungan ke pameran bukan hanya berjalan kaki, tetapi merupakan ritual. Semua suasana suci ini memastikan kepercayaan penonton terhadap apa yang dilukis dalam gambar.
Ia berlaku kerana lukisan berasal dari lukisan dinding. Fresco pada Zaman Pertengahan memperkenalkan subjek alkitabiah kepada orang buta huruf. Dia harus menampilkan isi Kitab Suci seakurat mungkin, kerana gambarnya dipercayai oleh mereka yang tidak dapat membaca sumber asalnya sendiri. Lukisan itu mewarisi status suci lukisan dinding dan kewibawaannya.
Tradisi melukis Eropah bermula dengan artis proto-Renaissance Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto adalah pencipta bahasa tradisional lukisan Eropah. Seorang seniman yang hebat dan ahli psikologi yang sangat baik, dia membenarkan dirinya untuk pertama kalinya membuat tafsiran penulis, memikirkan semula gambar dan plot. Dia mengisi lukisan dindingnya dengan perincian dan jenis yang paling tepat, yang diintai dalam kehidupan. Terima kasih kepada Giotto bahawa semua seniman mendapat kesempatan untuk kadang-kadang melontarkan hati mereka: "Tetapi saya seorang seniman, saya melihatnya seperti ini!"
Tradisi bergambar ini tidak tergoyahkan hingga akhir abad ke-19, ketika kaum Impresionis muncul, kemudian Pasca-Impresionis, Kubis, dll. Namun, bahkan kepelbagaian aliran seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dihubungkan sebagai tali pusat dengan bahasa bergambar Giotto dengan adanya gambar atau plot. Gambar ini boleh dibuat semula dari tanah liat, seperti di Cézanne, dipotong kecil dan dipasang kembali dalam urutan rawak: hidung di satu bahagian gambar, mata di bahagian lain, seperti di Picasso. Tetapi ia selalu - walaupun dalam bentuk yang hancur.
Di bawah Peter I, Rusia menerapkan tradisi seni Eropah dan berkembang di dalamnya dengan sedikit kelewatan hingga akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kami tidak mempunyai impresionisme dan kubisme, tetapi pada awal abad ke-20, banyak artis yang menarik dan asli muncul yang menggegarkan keteguhan tradisi. Ini adalah persatuan seni "Dunia Seni" yang diketuai oleh Alexander Benois, "Jack of Diamonds" dengan Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futurists" - saudara David dan Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova dan lain-lain. Kazimir Malevich juga mula mencipta dengan futuris.
Mengapa sebuah petak kematian lukisan?
Jadi, melukis, bermula dari abad ke-13 di seluruh dunia, adalah gambaran dan plot. Gambar bergambar dipercayai kerana ia suci. Dan mereka mengharapkan daripadanya kisah, sejarah, penceritaan dengan tafsiran pengarang mengenai gambar oleh artis.
Dan di Rusia pada tahun 1915, di ruang pameran, di "sudut merah", di tempat yang sangat suci, sebuah lukisan muncul yang tidak menggambarkan apa-apa!
Letupan kesedaran. Itu bukan satu provokasi - itu adalah sabotaj. Tindakan menghancurkan budaya, "semuanya penuh kasih dan lembut."
Bagaimana mungkin seorang seniman biasa, yang masih futuris, Kazimir Malevich secara sedar dapat melakukan ini?
Latihan Yuri Burlan "System-Vector Psychology" membezakan antara dua jenis kecerdasan: kiasan dan abstrak. Mereka sesuai dengan vektor visual dan suara …
Baca kesinambungan dalam artikel "Black Square": Percaya atau Tahu? Bahagian 2 dan kecerdasan kuasa dua: kosmos pemikiran abstrak hitam. Bahagian 3
