Shishkin atau Picasso. Siapa yang lebih dekat dengan anda dan mengapa?
Lanskap dengan cakrawala yang tidak berkesudahan … Seorang gadis romantis berdiri di sebelahnya dan dengan penuh semangat memeriksa gambar itu. Ada senyuman di wajahnya, matanya terbeliak. Dan di ruangan lain, seorang pemuda yang cemberut dengan pandangan yang tidak berkedip memahami karya Picasso dengan gambar abstrak yang tidak biasa. Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat betapa bezanya mereka, kedua-dua pencinta lukisan ini. Baik luaran dan pilihan mereka …
Di lorong-lorong galeri seni, kami melihat pemandangan yang tenang dan pemandangan hidup yang unik. Dan juga karya seni dengan gambar dan nama yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya.
Orang memilih gambar tertentu, di mana mereka mesti berhenti. Mereka kadang-kadang tidak memikirkan mengapa mereka terbawa oleh kanvas seperti itu, mungkin menjelaskannya dengan fakta bahawa setiap orang mempunyai selera yang berbeza, dan, seperti yang anda ketahui, mereka tidak membantahnya.
Lanskap dengan cakrawala yang tidak berkesudahan … Seorang gadis romantis berdiri di sebelahnya dan dengan penuh semangat memeriksa gambar itu. Ada senyuman di wajahnya, matanya terbeliak. Dan di ruangan lain, seorang pemuda yang cemberut dengan pandangan yang tidak berkedip memahami karya Picasso dengan gambar abstrak yang tidak biasa. Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat betapa bezanya mereka, kedua-dua pencinta lukisan ini. Baik luaran dan pilihan mereka.
Mengapa para seniman mengekspresikan diri mereka dengan begitu berbeza dalam karya mereka? Dan mengapa ada orang suka melihat pemandangan klasik dan potret, sementara yang lain mencari lukisan abstrak yang kompleks?
Kemunculan budaya. Kecantikan ditangkap selama berabad-abad
Ciri-ciri kita ditentukan oleh sifat mental seseorang. Psikologi sistem-vektor Yuri Burlan menganggap jiwa berdasarkan kumpulan sifat mental bawaan seseorang (dengan keperluan dan keinginan yang sesuai), digabungkan menjadi lapan kumpulan - vektor. Vektor yang menetapkan asas intelektual dan kognitif disebut visual dan suara.
Peranan semula jadi vektor visual berakar sejak zaman kuno dan menjadi asas bagi perkembangan budaya dalam masyarakat. Berkat vektor ini, larangan kanibalisme muncul dalam proses evolusi masyarakat. Kehidupan manusia menjadi berharga dan penting. Kelangsungan hidup anggota lemah - bukan pemburu, tetapi mahir dalam seni dan kreativiti, memastikan perkembangan budaya dalam masyarakat kuno. Manifestasi perasaan seperti empati dan belas kasihan terhadap anggota kumpulan yang lemah menghilangkan permusuhan antara orang.
Perhiasan, pemahat, pelukis anal-visual mempunyai peranan khusus budaya sejak zaman kuno, mengekspresikan diri melalui seni. Merekalah yang membuat perhiasan pertama untuk wanita berwajah kulit, yang mempunyai cinta khas untuk manik. Vektor dubur memberi orang-orang seperti ini dengan kesabaran, ketekunan, keinginan untuk melakukan kerja dengan kualiti tinggi dan teliti, keinginan untuk membuat semua butiran terbaik, yang sangat penting dalam perniagaan seorang tukang perhiasan dan artis.
Peranan vektor visual pada mulanya adalah untuk melindungi kawanan pada siang hari. Peranan pengawal siang hari dilakukan oleh wanita kulit-visual. Lagipun, orang visual sangat taat. Tidak ada yang tersembunyi dari pandangan ingin tahu mereka.
Vektor visual memberikan pemiliknya "nisbah keemasan di mata", memberikan kemampuan untuk melihat keindahan, khayalan dan kemampuan untuk menyampaikan sebarang gambar di kanvas. Kami bercakap mengenai orang yang mempunyai ligamen vektor anal-visual.
Oleh kerana pinggiran visual yang besar, sejumlah besar maklumat khayalan memasuki alam bawah sadar penonton, melewati kesedaran, dan menekan, risau, bimbang dia, membuat gambar aneh, seperti dulu, firasat. Pelaksanaan keadaan yang betul adalah terjemahan ke dalam kreativiti, ke dalam penciptaan karya seni.
Penonton yang tahu bagaimana bersimpati dengan orang lain. Ini adalah bakat khas mereka - kemampuan untuk belas kasihan dan empati, untuk secara emosional menangani keadaan orang lain dan merasakan kesakitan mereka sebagai milik mereka. Oleh itu, pengembangan lukisan secara beransur-ansur membawa kepada penciptaan karya yang menyampaikan emosi dan perasaan. Artis anal-visual mula menghasilkan makna peribadi dan suasana emosi dalam seni. Mereka adalah penguasa lanskap, potret dan lukisan yang menyampaikan pemandangan dramatik dari kehidupan.
Seiring berjalannya waktu, pemandangan suasana muncul - karya yang dapat menyampaikan kegembiraan atau kesedihan melalui gambaran fenomena alam. Sarjana landskap romantik yang diiktiraf - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pelukis laut I. K. Aivazovsky.
Kebolehan seniman visual juga terserlah dalam lukisan potret, di mana artis menyampaikan bukan sahaja penampilan seseorang, tetapi juga keperibadiannya, memperlihatkan watak pahlawan, perasaan dan moodnya. Bagi seorang seniman visual, sebuah lukisan adalah peluang untuk meluahkan keseluruhan perasaan dan emosi anda. Dengan bantuan karya mereka, seseorang mungkin mengatakan, mereka telah menjalin hubungan emosional selama berabad-abad dengan pencinta seni.
Persepsi visual terhadap lukisan
Bersama dengan bakat kreatif, vektor visual memberi seseorang kemampuan untuk melihat karya seni dengan mendalam. Peminat seni adalah orang yang mempunyai vektor visual. Mereka berjaya memahami ciptaan yang ditulis dalam bahasa perasaan dan emosi yang mereka fahami. Pencinta seni ini juga memerlukan pertukaran perasaan dan emosi, yang mereka sedar, khususnya, di muzium dan galeri.
Cat, nada, nada suara, gambar emosi pada wajah seseorang atau lukisan pasu yang halus dalam keadaan pegun - semua ini dapat dibezakan hanya dengan mata orang visual. Pemirsa menikmati pemandangan: di latar depan gambar adalah bunga dengan kelopak setengah jatuh atau rumput yang pecah, dan di sudut gambar, di cermin kecil, potret diri seniman tercermin. Perincian kecil dalam gambar atau emosi halus di wajah seseorang - semua ini menggembirakan penonton yang ingin tahu. Dia dengan mahir akan menemui apa-apa perincian menarik dari artis.
Keseronokan emosi disebabkan oleh pemandangan I. I. Shishkin, dengan hamparan Rusia, jenuh dengan udara hutan segar, "Birch Grove" oleh I. I. Levitan adalah hutan putih yang memikat dengan jalan tanpa henti melarikan diri ke kejauhan. Masih hidup, bunga dan buah-buahan yang ditransfer oleh tuan sedemikian rupa sehingga aroma mereka hampir dirasakan. Penonton dapat bersenang-senang dalam permainan warna dalam gambar, merasakan peningkatan emosi ketika mereka melihat kanvas.
Masih hidup … Nampaknya anda dapat melihatnya? "Tidak kira bagaimana!" - peminat lukisan dengan vektor visual akan menjawab anda. Perhatikan karya Peter Claes "Breakfast" dengan teliti: kekacauan di atas meja diciptakan oleh lemon yang dikupas dengan kulit gantung, piring diletakkan dengan santai di atas taplak meja yang lumat. Seorang lelaki jelas baru saja berada di sini, dan kita dapat melihat sepotong hidupnya, selera, cara hidup dan tabiatnya. Betapa mahirnya penulis menunjukkan kepada kita kehadiran seseorang dalam gambar, yang bergegas pergi tanpa selesai sarapan.
Sejumlah lukisan membangkitkan perasaan dan simpati yang mendalam, yang hanya dapat dirasakan oleh pemilik vektor visual. Contohnya, ketika dia meneliti tragedi kehidupan pengantin muda, yang dinikahkan dengan lelaki tua yang kaya raya dalam lukisan oleh V. V. Pukireva "Perkahwinan yang tidak sama rata". Perkahwinan … Pengantin muda mempunyai azab di matanya, tangan lemas, dari mana lilin akan jatuh. Imej ini membangkitkan rasa simpati dan pengalaman emosi. Cukup jelas bahawa dia tidak mahu berkahwin tanpa cinta. Baginya, ini adalah kesedihan. Wajah sedih seorang gadis muda, kedudukan tangannya - semuanya menceritakan tragedi yang dialaminya.
Karya-karya seperti itu dekat dan dapat difahami oleh penonton, mereka mengungkapkan jiwa dan membiarkan seseorang merasakan emosi. Keupayaan untuk belas kasihan menunjukkan sisi terbaiknya, dan dia secara tidak sedar mencari di galeri seni untuk karya-karya yang tepat yang menyampaikan keseluruhan perasaan - dari menikmati warna dan bentuk hingga empati terhadap pahlawan gambar.
Pelawat visual ke galeri mudah dikenali oleh tanda-tanda luaran, dia mempunyai ekspresi wajah yang aktif, pandangan yang hangat, bercakap, mata ekspresif Semua yang dia rasakan dapat dilihat di wajahnya: kegembiraan atau kesedihan, kekaguman atau kekecewaan. Keseronokan estetika, emosi dan perasaan - inilah yang dicari penonton, dan untuk semua ini dia pergi ke galeri seni.
Gambar pelik - apa maksudnya?
Sekarang mari kita pergi ke bilik lain dengan arus "surealisisme" dan "abstraksiisme" yang pernah bergaya. Kecenderungan seni ini pada satu masa membawa idea baru mengenai melukis ke dalam masyarakat. Mereka dikaitkan dengan pencarian ideologi, percubaan untuk melihat lukisan secara berbeza.
Para surealis dalam karya mereka mencadangkan gabungan gambar yang agak tidak masuk akal dan bertentangan. Dipercayai bahawa arah ini telah berkembang di bawah pengaruh besar teori psikoanalisis Freud. Matlamat kreativiti para surealis adalah untuk meningkatkan rohani di atas dunia material, untuk menyingkirkan konsep standard, logik biasa dan keteraturan dari karya mereka. Dalam karya-karya ini, objek biasa digambarkan dengan cara yang tidak konvensional (contohnya, jam yang tergantung di dahan pokok di lukisan S. Dali) atau terdapat objek, makhluk dan gambar yang tidak nyata. Wakil-wakil surealis yang terang - S. Dali, P. Picasso.
Arah lain, tidak kurang menarik adalah abstraksi. Arah seni ini dibentuk pada awal abad ke-20. Ini dicirikan oleh penolakan untuk menghasilkan semula bentuk-bentuk dunia nyata. Pada kanvas seperti itu, kita melihat gambaran geometri orang atau alam semula jadi, gabungan tompok dan pukulan. Abstractionists terkenal - K. Malevich (pengarang lukisan "Black Square"), V. Kandinsky.
Ini adalah bagaimana suprastruktur semantik yang mendalam muncul berbanding pendekatan tradisional untuk melukis. Dalam karya ini, sebagai peraturan, para seniman memperlihatkan diri mereka yang, selain kombinasi vektor anal-visual, juga mempunyai vektor suara yang dominan. Perbezaan utama antara karya para seniman ini dari kanvas klasik pelukis visual tanpa vektor bunyi adalah penggunaan bentuk dan kaedah penulisan baru: gambar yang tidak nyata yang membawa makna mendalam (surealisasi) atau bentuk abstrak (abstractionism).
Pada zaman kuno, kehadiran vektor suara pada seseorang menentukan peranan spesifiknya: dia menjaga kawanan pada waktu malam, ketika semua orang sedang tidur. Tugas utama jurutera suara adalah mendengarkan keheningan savana dengan penuh perhatian, untuk mendengar binatang buas yang menjalar dan memperingatkan kawanan bahaya. Pemilik vektor suara, yang menghabiskan malam mereka sendirian dan dalam diam, dicirikan oleh perendaman dalam diri mereka, memikirkan makna kehidupan, mencari yang tidak sedar, melepaskan diri dari apa yang berlaku di luar. Bahan untuk orang yang sihat tidak menarik, jalannya adalah dunia pencarian rohani. Dia mempunyai kecerdasan abstrak yang kuat yang membantu memahami makna yang mendalam.
Tidak ada keindahan alam dalam lukisan seniman suara. Pada mereka, kita tidak akan melihat gambar emosi seseorang atau sebaran buah-buahan berair. Banyak penonton akan melewati gambar-gambar ini, mungkin hanya setelah merenungnya, kerana plot ini sering kali tidak membawa keindahan estetika dan pengalaman emosi.
Persepsi bunyi terhadap lukisan
Bagi jurutera bunyi, karya P. Picasso dan S. Dali hanya yang anda perlukan. Melalui lukisan, simbol, gambar dan bentuk yang disulitkan dihantar yang dapat difahami oleh artis suara dan pencinta gambar-gambar aneh. Jurutera bunyi, seperti orang lain, dapat mengenali makna mendalam yang dinyatakan oleh pengarang. Dia memahami "Black Square" karya K. Malevich dan "Poet or half past four" oleh Marc Chagall.
Kanvas ini membuat artis suara hidup sama seperti artis, tetapi dia juga dapat melihat kedalamannya dalam karya-karya ini. Gambar seperti itu "membuka tengkorak" dan meresap ke dalam jiwanya. Gambar yang tepu dengan makna metafizik melekat pada subkorteks dan tidak melepaskan sehingga ia memahami makna yang diinginkan. Jurutera bunyi mungkin tidak menyedari bagaimana pengarang karya itu bercakap dengannya pada panjang gelombang yang sama. Secara lahiriah, nampaknya orang yang waras itu hanya melihat gambar itu untuk jangka waktu yang lama, tetapi sebenarnya dia tidak lagi memeriksanya, sekelip mata pemikiran melintas di kepalanya saat ini.
Tentunya mudah untuk mencari ahli suara di galeri, berhampiran lukisan P. Picasso atau K. Malevich. Dari luar, dia menahan diri, diam, wajahnya amim. Mungkin berpakaian santai, kerana baginya ini bukan perkara utama. Dia, tidak seperti penonton, tidak mencari pandangan atau perincian dalam gambar. Keinginannya adalah untuk memahami maksudnya. Jurutera suara adalah pencinta kesunyian, oleh itu dewan muzium untuknya adalah tempat yang ideal untuk refleksi: di sana anda boleh menarik diri, setelah menerima "caj suara".
Lukisan kegemaran adalah cermin jiwa
Psikologi sistem-vektor Yuri Burlan membantu kita melihat karya lukisan terkenal dengan mata yang berbeza, untuk mengungkapkan makna yang ada di dalamnya, untuk memahami apa yang cuba disampaikan oleh pengarang kepada kita, untuk menentukan sifat-sifat jiwa yang dimilikinya. Dan bukan hanya ini. Mempunyai pengetahuan mengenai psikologi sistem-vektor, seseorang dapat memahami ciri-ciri mental orang yang memilih lukisan tertentu, adalah penikmat pelbagai jenis seni.
Melihat orang melalui, mengetahui apa yang mereka fikirkan, apa yang mereka perjuangkan, apa yang mereka sedar - ini adalah kemahiran yang paling menarik yang dapat diperoleh seseorang moden. Anda boleh mendapatkan pengetahuan yang unik dan kemampuan untuk mengenali orang dengan lebih mendalam dalam latihan mengenai Psikologi Sistem-Vektor oleh Yuri Burlan. Daftar untuk kuliah dalam talian percuma di sini:
