Richard Strauss. Kehidupan dan Metamorfosis Pahlawan Sonik
Pada 11 Jun, dunia menyambut ulang tahun kelahiran Richard Strauss ke-150. Dan hari ini, sambil mendengar karya-karyanya, kami bertanya pada diri sendiri apakah drama nasib dan kreativiti tuan yang hebat. Apa Strauss yang hebat dan apa yang memungkinkannya membuat begitu banyak karya seni muzik dunia? Mari kita bincangkan dalam artikel ini.
Richard Strauss (Jerman Richard Strauss, 11 Jun 1864, Munich, Jerman - 8 September 1949, Garmisch-Partenkirchen, Jerman) terkenal bukan hanya sebagai komposer dan konduktor simfonik Jerman yang luar biasa - banyak pakar dan pengagum karyanya mengakui dia sebagai seorang genius, inovator, pencipta bentuk muzik dan dramatik baru dan gambar muzik yang unik. Richard Strauss mengabdikan seluruh hidupnya untuk pengembangan budaya muzik Jerman.
Sebilangan besar orang sezamannya menyukai muzik Strauss, mencungkil bakatnya, dan rumah-rumah opera memperjuangkan hidup dan mati untuk hak untuk mementaskan opera pertama. Ada juga yang tidak menerimanya, mengecam, mengecam, mengejek dan bahkan memfitnah dan melarangnya.
Pada 11 Jun, dunia menyambut ulang tahun kelahiran Richard Strauss ke-150. Dan hari ini, sambil mendengar karya-karyanya, kita bertanya kepada diri kita sendiri: apakah drama nasib dan karya tuan agung itu? Bagaimana rasanya dia, setelah menjalani tahun-tahun bahagia berkembangnya Jerman yang aman, di tengah-tengah kehidupan kreatifnya, untuk menjadi peserta sukarela dalam pencerobohan ketenteraan Kedua, dan kemudian Reich Ketiga, menemukan dirinya dalam suasana keruntuhan moral dan kejatuhan kerohanian umatnya? Apa Strauss yang hebat dan apa yang memungkinkannya membuat begitu banyak karya seni muzik dunia? Mari kita bincangkan dalam artikel ini.
APA YANG DIBUAT DENGAN BORANG
Setiap karya muzik mempunyai bentuk, dan bentuknya harus sesuai dengan isinya. Pada dasarnya, dalam seni yang harmoni dan sihat, kandungan inilah yang memilih bentuk untuk ekspresi yang mencukupi. Bukan sebaliknya. Apakah kandungan ini? Ini adalah soalan yang sangat menarik …
Jawapannya mudah. Kandungan muzik adalah pencarian dalaman, keinginan, kekurangan pengarangnya. Ini bukan keinginan tubuh kita, tetapi sesuatu yang lebih, yang melampaui asas "makan - minum - bernafas - tidur" dalam pelbagai variasi, keinginan tambahan di atas sifat haiwan. Keinginan ini tidak material, tetapi dari ini tidak menjadi perkara kedua. Sebaliknya, artis, seperti yang mereka katakan, tidak boleh makan atau tidur sehingga dia berjaya membuat karyanya.
Pencarian dalaman untuk sesuatu di luar dunia fizikal, pencarian punca wujudnya "I" saya - ini adalah aspirasi umum untuk jenis orang tertentu yang dalam psikologi sistem-vektor disebut pemilik suara vektor. Dan hadiah istimewa penggubah suara adalah kemampuan untuk mencairkan aspirasi ini menjadi kreativiti muzik, unik dalam kedalaman dan kekayaan kandungannya.
Orang-orang ini kekurangan muzik sehingga mereka melakukannya setiap hari dan mengembangkan kemahiran untuk bermain bukan untuk diri mereka sendiri, tetapi untuk orang lain. Adalah mustahak bahawa terdapat pemuzik-pelakon yang jauh lebih sedikit daripada yang mampu bermain untuk diri mereka sendiri. Apakah maksud ini? Mengenai fakta bahawa untuk menjadi komposer, seseorang tidak hanya boleh menginginkan sesuatu yang lebih daripada sekadar sekadar "keinginan" fizikal seseorang, iaitu, bukan hanya menjadi jurutera suara, tetapi belajar untuk membuat carian dalaman anda ke luar dan berkongsi apa yang anda dengar di bawah sedar dengan orang lain …
Zaman kanak-kanak dan remaja
Sejak kecil, Richard Strauss gemar belajar dan merupakan pelajar yang sangat rajin. Dia mulai mengarang pada usia enam tahun dan mengisi sejumlah besar lembaran muzik, mengembangkan kemampuannya untuk mengarang dan merakam muzik, walaupun pada tahap ini komposisinya meniru. Usaha anak lelaki itu membuat ayahnya bahagia, yang melakukan segalanya untuk mencegah anaknya jatuh ke dalam keajaiban yang merosakkan, tetapi secara beransur-ansur dan mendalam mengembangkan bakatnya dalam kunci klasikisme Jerman, mengikuti jejak Mozart, Haydn, Bach, tetapi sama sekali Wagner yang "mengerikan", yang sangat dibenci oleh Franz Strauss.
Pemain tanduk Perancis yang terkenal pada masa itu, Franz Strauss mempunyai watak yang sukar. Menurut sejumlah keterangan, kita dapat mengatakan bahawa dia memiliki kombinasi vektor kulit dubur, menggabungkan despotisme dubur dengan keinginan kulit untuk disiplin dan kawalan yang ketat. Dia selalu mempunyai pendapatnya dan menyatakannya tanpa pencerobohan, yang membuatnya tidak menyukai kepimpinan dan anggota orkestra Orchestra Munich, di mana dia bekerja sepanjang hidupnya. Ibu Richard, dari keluarga pembuat minuman keras Pshor yang terkenal, adalah seorang wanita yang pendiam dan lemah lembut dengan sering mengalami kemurungan, menunjukkan bahawa dia mempunyai vektor yang baik. Lagipun, orang-orang yang waras menjadi mangsa kemurungan.
Pendidikan Richard mempunyai pelbagai aspek. Perkembangan vektor visual tidak ketinggalan dalam perkembangan yang baik - Strauss muda sangat meminati seni rupa dan mahir dalam melukis. Dia banyak membaca dan aktif menghadiri dewan opera dan konsert. Satu-satunya subjek yang tidak disukainya ialah matematik. Buku nota sekolah kecil Richard yang dibahas dengan lakaran konsert biola dan bukannya persamaan. Walau bagaimanapun, komposer masa depan masih mempunyai vektor kulit: pada masa akan datang, Richard tidak akan mempunyai masalah sama ada dengan pengiraan atau dengan ekonomi - ciri khas vektor kulit. Hanya sekadar menghitung bukan minat utamanya - vektor atas meminta lebih banyak.
Sekiranya anda melihat perihal masa kecil dan masa mudanya, sukar untuk tidak memerhatikan betapa harmoni, dengan sokongan kolektif orang-orang di sekelilingnya, di antaranya setelah pemergian Richard yang berusia 19 tahun ke Berlin sudah ada pemuzik berkaliber tinggi, komposer masa depan tumbuh dan berkembang. Melalui usaha ibu bapa dan persekitarannya, Richard mempunyai keadaan yang ideal untuk pengembangan vektor suara-visual ligamen.
Di Berlin, Strauss terkenal, dia diundang ke mana-mana: untuk makan malam di rumah-rumah yang bagus, untuk latihan orkestra dan tayangan perdana opera. Sebagai kumpulan tenaga yang muda, Strauss sering kali bermain antara sejumlah projek muzik yang tidak berkesudahan, memulakan perniagaan dengan pemain piano, pemain cello, pengkritik atau wartawan. Dia berusia 20 tahun, dia hidup berhemat, menghabiskan wang orang tuanya dengan bijak dalam opera dan konsert, dan tahu dengan tepat apa yang dia mahukan.
Richard dilindungi oleh Hans von Bülow, salah satu personaliti paling terang dalam sejarah muzik, konduktor simfoni dan pemain piano yang luar biasa, pelajar Liszt dan pengikut Wagner. Perhatian Bülow tertarik pada karya awal Strauss: "Festive March" dan Serenade selama 13 angin di E flat major. Bülow yang ditakdirkan memainkan peranan yang menentukan dalam kehidupan Strauss.
Di samping itu, Strauss berjaya berteman dengan Cosima Wagner. Bekas isteri Bülow, Cosima, meninggalkan suaminya, setelah jatuh cinta pada seorang lelaki yang merupakan dewa bagi Bülow sendiri, Richard Wagner. Dia memperlakukan Strauss muda dengan penuh simpati dan menyokongnya sebagai konduktor dan komposer.
Selama tahun-tahun Berlin ini, Richard Strauss berkembang sebagai pemuda yang berpendidikan tinggi, obsesif muzik, menarik dengan watak yang hidup, terbuka dan impulsif.
Berdasarkan perkara di atas, kita dapat melengkapkan potret sistemik komposer. Yang terkemuka dalam kumpulan vektor Strauss, tentu saja, adalah vektor suara yang dominan. Richard hidup untuk muzik dan demi muzik, itulah maksudnya, ideanya. Vektor bawah yang berkembang dengan baik membolehkannya bergerak dengan mudah di kawasan sukar di ibu negara Jerman. Terdapat ketabahan dubur yang cukup dalam dirinya untuk belajar dan melakukan semuanya dengan profesionalisme yang tinggi, tidak kira apa yang diambilnya. Dia mempunyai cita-cita kulit yang cukup untuk membina karier muziknya. Vektor visual membolehkannya tidak menghindar dari keluar dan terus berkomunikasi dengan penonton. Dan perangai yang tinggi memungkinkan untuk melakukan semua perkara di atas dengan semangat dan semangat yang istimewa.
Tidak perlu lama untuk berlian bernama Richard Strauss memperoleh semua aspeknya dan berubah menjadi berlian berkilau.
CARA SENDIRI
Sebelum berpindah ke Berlin, Richard Strauss berada di bawah pengaruh bapanya yang tidak henti-hentinya. Pada mulanya, ia masih terpelihara - melalui surat-menyurat. Tetapi saatnya tiba ketika Richard berjaya keluar dari pengaruhnya dan memulakan pencariannya sendiri, bukan tanpa pengaruh keperibadian yang asli dan luar biasa, pertemuan dengan siapa yang diberikan kepadanya oleh nasib.
Salah satu inspirasi Strauss adalah Alexander Ritter, seorang pemain biola yang biasa-biasa saja dan komposer biasa-biasa saja, tetapi seorang yang berpendidikan dan membaca dengan baik dan pengikut Wagner yang berminat. Idea dan refleksi falsafah Ritter berfungsi sebagai pemangkin untuk pusingan baru dalam pencarian rohani dan muzik Strauss.
Transformasi pertama dunia batinnya adalah penukaran yang tidak dapat dielakkan menjadi peminat kreativiti dan idea falsafah Richard Wagner. Mereka mengatakan bahawa cinta Strauss untuk opera Tristan dan Isolde begitu mendalam dan kuat sehingga pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia selalu membawa skor sebagai jimat.
Manifesto musikal Richard muda dari sepucuk surat kepada von Bülow terdengar seperti ini: “Untuk membuat karya seni yang sesuai dengan semangat dan struktur, yang akan menimbulkan kesan nyata bagi pendengar, komposer harus berfikir dalam gambar visual jika dia mahu untuk menyampaikan ideanya kepada pendengar. Tetapi ini mungkin hanya jika komposisi itu didasarkan pada idea puitis yang bermanfaat, tidak kira sama ada program itu menyertainya atau tidak."
Di sinilah terletaknya interwaving pendekatan visual dan suara terhadap penciptaan muzik, yang tidak dapat dilihat oleh penyelidik bukan sistemik, yang menjadi asas karya Strauss dan membentuk corak unik karya-karyanya. Untuk menerangkan kepentingan plexus ini, mari kita tinggalkan sedikit.
Richard Strauss ditakdirkan untuk hidup dalam masa yang unik - pada waktu rehat dua era bersejarah antara fasa perkembangan dubur keluar dan dermal masuk. Permulaan proses ini bertepatan dengan masa muda Strauss. Menjelang masih merupakan kejang fatal dari bahagian dubur reaksioner masyarakat, yang diwujudkan dalam penciptaan idea bangsa unggul dan menyebabkan pembunuhan berjuta-juta orang. Di hadapan masih menyedari betapa seramnya idea-idea humanisme yang sempurna dan belum pernah terjadi sebelumnya.
Walaupun semua ini masih matang di kedalaman kolektif yang tidak sedarkan diri dan tumbuh dengan lonjakan ujian yang jarang berlaku di permukaan kehidupan manusia, budaya massa yang standard untuk semua lahir dalam karya-karya master seni. Dengan "mendatangkan" seni kepada orang dengan mengenakannya dalam bentuk visual yang dapat diakses oleh mayoritas masyarakat, komposer seperti Richard Strauss menyumbang kepada penciptaan budaya massa.
CIPTAAN
Richard Strauss, seperti ahli dermatologi sejati, adalah peminat muzik mutlak. Dia ketakutan untuk tidak bekerja. Menyusun muzik dan membuat persembahan adalah alasan hidupnya.
Pada tahap pertama karyanya, Strauss, yang dipengaruhi oleh idea-idea Wagner, menciptakan beberapa puisi simfoni yang terang, di mana transformasi bahasa muzik untuk membuat siri visual yang jelas menjadi tujuan dan cara. Bahasa harmoni yang kuat, melodi khas, orkestrasi yang mempesonakan membolehkan penonton melihat dunia melalui mata watak utama karya.
Kepahlawanan semangat, tenaga yang luar biasa, puisi muzik yang paling halus dari perasaan - semua ini menyapu pendengar dengan longsoran, tidak memberi peluang untuk tetap acuh tak acuh. Tema biola solo dan tarian yang ditulis dalam gaya Waltz Wina dapat menjadi puitis untuk Strauss. Perasaan keindahan dan keharmonian hidup, kepahlawanan romantis, kehadiran wanita, kejujuran dorongan seksual tanpa rasa takut benar-benar meresap karya-karyanya.
Sebagai yang paling sempurna dari mereka, seseorang dapat menyanyikan puisi "Don Juan", yang, untuk kebanggaan Strauss, membelah dunia pendengarnya menjadi pemuja yang bersemangat dan tidak kurang hebatnya lawan. Kini, lebih daripada satu melodi filem telah disalin dari tema Don Juan yang menggembirakan. Bagi Richard Strauss, kita harus berterima kasih atas hentakan berkilau dari filem Disney dan Hollywood.
Cukup berbeza dengan puisi-puisi simfoni "Kematian dan Pencerahan" dan "Begitulah Kata Zarathustra", yang mencerminkan pencarian suara tuan. Di dalamnya, pusat perhatian Strauss bukanlah kehidupan fizikal dan tingkah laku pahlawan yang berani, tetapi pencarian dalaman dan keinginan untuk mengenal diri sendiri.
Death and Enlightenment (1888–1889) adalah puisi keindahan yang luar biasa, yang terkandung dalam suara keadaan orang yang sakit parah dan sangat menderita, yang terseksa oleh pertanyaan tentang apa makna dari semua yang kita sebut sebagai kehidupan. Dia berusaha menyelesaikan teka-teki kehidupan dengan menyelesaikan teka-teki kematian.
Puisi itu mencerminkan pencarian dalaman, tetapi, tentu saja, tidak dapat memberikan jawapan kepadanya. Kesedaran diri, konsentrasi pemikiran yang betul adalah karya individu masing-masing sebagai zarah masyarakat, yang tidak dapat dilakukan oleh orang lain. Tugas komposer adalah untuk membangkitkan persoalan ini dalam diri pendengar.
Frasa pertama puisi yang terkenal di dunia Oleh itu, kata Zarathustra (1896):
Dari usia tiga puluh tahun, Strauss mula menunjukkan minat yang mendalam untuk menulis opera. Pada tahun 1894 dia mencipta opera Guntram. Adalah penting bahawa, pada mulanya mengikuti pengaruh Ritter, Strauss tiba-tiba mundur walaupun dari pandangan dunianya yang baru diperoleh dan dalam satu gerakan menjadi lebih ke kiri daripada mentor kirinya. Watak utama opera tidak mengikuti plot yang asli dan bukannya secara sukarela menyerahkan diri ke mahkamah agama atas pembunuhan penjahat di final, dia melakukan pencarian moral dan mencari jawaban atas apa yang telah dia lakukan hanya dalam hati nuraninya. Malangnya, orang ramai dan bahkan Ritter, yang terbang di sayap idea progresif, tidak bersedia untuk giliran acara seperti itu. Mereka marah dengan keengganan Strauss untuk memberikan pahlawannya kepada belas kasihan undang-undang. Opera gagal dan kedudukan moral Strauss ditolak. Sekejap…
Opera kedua, Kekurangan Api, yang ditulis pada tahun 1901, adalah usaha untuk menangani tema yang lebih universal bahawa wanita adalah pusat keberadaan dan pendorong lelaki. Strauss mendekati topik ini dari luar, yang menghalang pertumbuhan populariti opera ini juga. Yang mengejutkan banyak orang sezaman, wakil utama elit bangsawan pada masa itu mengiktiraf opera itu sebagai cabul dan tidak patut diberi perhatian.
Muzik pada masa itu, berusaha menyatukan kedudukan romantisme klasik (Tchaikovsky's The Queen of Spades, 1890; Symphony from Novy Svet oleh Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), masih setia pada tradisi. Walau bagaimanapun, di seluruh bidang muzik, perubahan sudah dapat dilihat. Simfoni Mahler, lagu-lagu untuk ayat-ayat oleh Baudelaire dan Debussy's Afternoon of a Faun sudah menuturkan bahasa pasca-Wagner.
Dalam usaha mengungkap sumber keinginan manusia dan makna mereka, komposer menunjukkan keinginan untuk memabukkan warna-warni, menarik diri ke dunia mimpi, dan mulai menggunakan seksualiti dalam seni. Semua ini dapat dikesan dalam karya Strauss. Dia dapat menyatakan dengan jelas dalam muzik isu-isu menarik tentang kewujudan manusia: hasutan dan ketidakpatuhan, prinsip lelaki dan wanita, hidup dan mati, seks dan pembunuhan.
"JUALAN"
Jokanaan, nabi agama, dipenjarakan di istana Herodes. Seorang gadis remaja berusia 15 tahun, anak perempuan isteri Herodes, Salome, jatuh cinta kepada nabi. Dia menolaknya. Salome menari tarian Seven Veils for Herod. Gembira dengan tarian Salome, Herod berjanji untuk memenuhi setiap keinginannya. Salome meminta ketua Jokanaan. Herodes terpaksa menghukum nabi. Ketika kepala Jokanaan dibawa ke gadis itu, dia secara terang-terangan menyatakan cintanya kepada orang yang dipilih. Ini membingungkan dan mengejutkan saksi. Salome terbunuh.
Opera Salome pertama kali dipentaskan di Dresden. Itu dilarang di Vienna dan dipaksa dikeluarkan ketika menjalani pemeriksaan di Metropolitan Opera di New York. Pada 16 Mei 1906, Salome dipentaskan di bandar Graz Austria. Antara penonton adalah Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, janda Johann Strauss dan banyak lagi. Banyak pencinta opera dan juga kepala dinobatkan menghadiri persembahan ini. Malah watak fiksyen Adrian Leverkühn, pahlawan novel Thomas Mann, Doktor Faustus, ada di sana bersama dengan Adolf Hitler yang berusia 17 tahun …
Opera ini berjaya. Walaupun terdapat kekaburan yang memprovokasi, ada sesuatu dalam muzik ini yang tidak membiarkan siapa pun acuh tak acuh. Keberanian penulis melihat topik yang dilarang sama sekali mengejutkan penonton sama seperti subjek opera itu sendiri. Orang awam pada masa itu melihat skandal di pesta istana Raja Herod, tingkah laku Puteri Salome yang tidak terkendali, dan di akhir opera - dalam adegan necromancy yang buruk dan kemenangan seksual Salome yang tidak waras terhadap Jokanaan.
Bagaimana kita melihat opera ini hari ini?
Seorang gadis berusia 15 tahun tinggal di istana ayah tirinya Herod, yang mengganggunya walaupun ibunya dekat. Salome bertemu dengan Jokanaan, yang disebut sebagai nabi terkenal di opera. Strauss tidak beragama dan tahu bahawa dia tidak menggambarkan Jokanaan dengan cara terbaik bagi seorang nabi. Perwatakannya ternyata terbatas dan tidak bersemangat. Jokanaan terbangun di Salome keinginan yang kuat untuk cinta.
Ini sama sekali bukan meletihkan perasaan seorang gadis naif yang menginginkan restu lelaki Tuhan, kerana Lord Chamberlain bersikeras menunjukkannya sebelum produksi opera di London pada tahun 1910. Bagi Salome, cinta ini adalah hasil dari pandangan yang tiba-tiba bahawa "misteri cinta lebih besar daripada misteri kematian." Monolog operasinya yang jujur dengan kepala Jokanaan, yang dibaptiskan sebagai "necromancy", diakhiri dengan kata-kata yang menarik:
DAN! Saya mencium mulut anda, Jokanaan, saya mencium mulut anda.
Terdapat rasa pedas di bibir anda. Adakah rasanya seperti darah?..
Mungkin ini adalah rasa cinta. Mereka mengatakan cinta mempunyai rasa yang tajam.
Tapi masih. Tidak menjadi masalah. Saya mencium mulut anda, Jokanaan, saya mencium mulut anda.
Kira-kira empat puluh tahun telah berlalu sejak pengeluaran pertama "Tristan" Wagner. Di final Tristan, Isolde juga "memancarkan cinta" pada tubuh Tristan yang mati. Tetapi di antara dua final, Tristan dan Salome, ada jurang. Dalam kes pertama, pasangan yang tragis itu tidak dapat mewujudkan hubungan mereka kerana norma sosial: dalam dunia konservatisme dubur, seorang wanita yang sudah berkahwin tidak boleh bahagia dengan sahabat suaminya, walaupun dia dengan mulia memutuskan untuk memberi mereka kesempatan ini.
Dalam "Salome" tragedi rancangan yang berbeza: ini adalah perjuangan mematikan untuk memuaskan keinginan mereka, yang menunjukkan kesediaan seseorang untuk menggunakan apa-apa cara dalam perjalanan menuju tujuan. Dan watak utama adalah seorang gadis muda. Dia seperti perwujudan generasi baru dengan peningkatan keinginan untuk menerima, dengan kesalahpahaman mental yang besar, bahkan lebih rumit dan lengkap tentang dirinya, kehilangan garis panduan moral.
Sepanjang hidupnya, Strauss mencari libretto sempurna untuk opera yang sempurna. Dia menulis 15 opera, dan pencarian kreatifnya dalam genre ini sangat luas. "Chevalier of the Roses" - sebuah opera komik, salah satu yang paling disukai oleh orang ramai, dikandung oleh Strauss sebagai komedi muzik dengan ciri-ciri parodi. Skrip ini ditulis oleh seorang librettist yang cemerlang bernama Hoffmannsthal sebagai gaya untuk karya-karya abad XVIII dan khususnya untuk opera Mozart. Anakronisme sengaja dibenarkan dalam muzik: mencampurkan melodi zaman dahulu dengan waltz Wina pada abad ke-19 - ke-20.
Pada pandangan pertama, opera, ringan, merangkumi watak utama Marshalsha, seorang wanita yang cerah dan menarik, kedudukan tinggi dalam masyarakat, Count Octavian, seorang pemuda berusia 17 tahun yang cinta dengan Marshalsha, Sophie, pengantin perempuan Sepupu Marshalsha. Semasa opera berlangsung, Octavian jatuh cinta dengan Sophie yang masih muda. Dalam aksi terakhir, trio terkenal terdengar, di mana Marshalsha menolak Octavian dan meyakinkannya untuk mengaitkan hidupnya dengan Sophie. Bahagian Octavian ditulis untuk mezzo-soprano, dalam tradisi opera abad ke-18. Opera ini diserap dengan perincian tentang kerahsiaan yang anggun. Watak Marsekal sangat berjaya bagi Strauss, dan dia menganggap watak ini salah satu ciptaan terbaiknya.
Sekiranya Strauss menulis puisi simfoni dengan sapuan visual yang terang, dalam perubahan cepat seperti episod kecil dan pelbagai watak, maka dalam opera dia bergantung terutamanya pada nilai vektor dubur dan sering memilih subjek dari masa lalu, bahkan masa lalu kuno untuk mereka. Contohnya, dalam sebuah opera seperti Electra, inti emosi adalah kebencian dubur dan kehausan untuk membalas dendam, merosakkan kedua-dua objek dan subjek dari apa yang sedang berlaku.
Dalam "Knight of the Mawar", tema kecantikan "penuaan" berusia tiga puluh tahun, kehilangan atau secara sukarela menyerahkan kekasih muda kepada rakan sebayanya, membangkitkan perasaan kesedihan yang tulen, walaupun Marshalsha bukan salah satu dari mereka yang mengalah dalam kesedihan. Yang paling penting, dia akan mencari pengganti yang layak untuk Octavian dan akan dilupakan dalam novel baru. Sama ada cara, trio terakhir terdengar seperti episod perpisahan cinta yang tidak dapat dilupakan, dan kesedihan dan keindahan muzik yang ringan tidak menyembunyikan tragedi sebenar momen ini untuk wanita menawan yang menyedari betapa tidak dapat dielakkannya perjalanan masa.
PERANG
"Metamorphoses, atau Concerto for 23 Strings" adalah salah satu karya terakhir Strauss, dimulai pada tahun 1943, ketika Gedung Opera Munich dihancurkan, dengan mana hampir seluruh hidupnya dihubungkan. Metamorfosis diselesaikan dua tahun kemudian, pada tahun 1945, setelah kebakaran dan penghancuran Opera Vienna, setelah pengeboman Dresden yang biadab dan tidak masuk akal.
Muzik sandiwara diserap dengan penuh kesedihan kerana budaya Jerman yang sekarat. Drama ini menggunakan petikan dari Wagner's Tristan dan Isolde, tema dari opera terakhir Strauss, Arabella, dan tema perarakan pengebumian dari Ludwig van Beethoven's Heroic Symphony. Dalam skor, tema ini disertakan dengan kata-kata "inmemoriam".
Ahli-ahli muzik telah lama berdebat mengenai siapa drama ini dikhaskan. Ternyata dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Strauss mempelajari karya-karya Goethe untuk memahami akar kejahatan pada manusia, yang bertanggung jawab atas peristiwa mengerikan seperti perang. Semasa perang, Strauss terpaksa melalui banyak perkara. Menantunya, isteri satu-satunya anak lelaki dan ibu kepada dua cucu, adalah seorang wanita yang berasal dari Yahudi. Untuk menyelamatkan nyawa orang-orang yang sangat disayanginya ini, Strauss untuk beberapa waktu bertugas sebagai Menteri Kebudayaan di Reich Ketiga, di mana dia dilantik tanpa berunding dengannya.
Strauss tidak memenuhi peranan ini untuk waktu yang lama, kerana dia menolak untuk membuang nama ahli kebebasan Stefan Zweig, yang berada dalam pengasingan kerana kewarganegaraannya, dari program opera Silent Woman barunya. Tidak lama kemudian, Gestapo memintas surat lisan dari Strauss kepada Zweig, di mana dia menulis tentang penghinaannya terhadap Nazi. Strauss segera dikeluarkan dari pejabat dan mungkin akan dibunuh jika tidak kerana kemasyhuran dan kewibawaannya di seluruh dunia. Anak lelaki dan menantunya pernah diculik oleh Gestapo dan menghabiskan beberapa hari di penjara, sehingga Strauss segera kembali dari lawatannya untuk membuat petisyen untuk pembebasan mereka.
Cucu-cucunya, ketika mereka harus pergi ke sekolah semasa perang, diserang dan dibuli oleh penduduk tempatan. Mereka diludahi dan diintimidasi. Selepas perang, Strauss diadili berkaitan dengan pekerjaannya untuk Reich Ketiga sebelum perang dan dibebaskan sepenuhnya. Selepas perang, popularitinya dipulihkan. Suatu ketika, melintasi perbatasan antara Perancis dan Switzerland untuk rawatan di sanatorium Swiss, Strauss lupa semua dokumen. Pengawal perbatasan Perancis mengenalinya, menyambutnya dengan hormat dan membiarkannya melintasi sempadan, walaupun kekurangan pasport.
KESIMPULAN
Richard Strauss menjalani kehidupan yang panjang dan berjaya. Dia terselamat dari dua perang dunia, dan karya dan beberapa tindakannya masih bertentangan yang ditafsirkan oleh ahli muzik dan sejarawan.
Sebagai contoh, pencipta muzik 12 nada, Arnold Schoenberg, pernah berkata: "Saya tidak pernah revolusioner, Strauss adalah satu-satunya revolusi pada zaman kita!" Tetapi itu tidak berlaku. Richard Strauss bukanlah seorang revolusioner yang memimpin jalan dan menunjukkan jalan menuju masa depan; sebaliknya, ia adalah penghubung penutupan dalam rangkaian romantisme hebat.
Kerjaya muzik Strauss yang panjang dan tidak biasa berakhir dengan Empat Lagu Terakhir yang bijak. Setelah menjalani kehidupan yang sangat baik dalam lagu-lagu ini, dia mengatasi semua orang dalam kemampuan untuk melihat kematian di mata tanpa rasa takut. Oleh itu, dalam keindahan ilahi lagu-lagu ini, Richard Strauss romantis terakhir Jerman menyelesaikan perjalanan duniawi dan pencarian suaranya.
