Bunyi lagu ruang angkasa oleh artis Anselm Kiefer
Kreativiti Anselm Kiefer telah mengatasi tahap minat dan keinginan individu, pasukan dan juga negara. Dia merasakan tanggungjawab sejarah, dia memikirkan skala alam semesta. Suaranya, seperti suara artis, didengar oleh dunia. Keinginan dan nilai-nilainya sesuai dengan keinginan semua manusia …
Alam semesta bising dan meminta keindahan, Laut menjerit, disimbah dengan busa, Tetapi di bukit-bukit bumi, di perkuburan alam semesta
Hanya yang terpilih bersinar bunga.
Adakah saya hanya saya? Saya hanya sekejap
kewujudan Alien. Ya Tuhan, Mengapa Engkau menciptakan dunia, manis dan berdarah, Dan memberi saya akal supaya saya dapat memahaminya!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Semasa penyair Nikolai Zabolotsky menulis baris puisi ini, Anselm Kiefer berumur 12 tahun. Di belakang seniman masa depan adalah masa kecilnya pasca perang di kota Jerman yang dibom, asuhan otoriter ayahnya, yang berjuang dan cedera di Rusia. Semangat keagamaan di belakang dengan kekecewaan sepenuhnya ketika pencerahan yang diharapkan tidak berlaku setelah persekutuan pertama. Ke depan adalah pencarian, pertempuran dengan diri sendiri dan percanggahan seseorang, kajian sejarah, falsafah, mitologi, minat untuk puisi.
Sekarang ia adalah kejayaan dunia dalam hidup, kemuliaan salah satu seniman yang paling relevan, berpengetahuan dan kreatif. Walaupun begitu, dalam era teknologi digital, kesan komputer dan holografik, karya Kiefer tetap dapat dilihat, kerana kanvasnya terdengar seperti muzik transendental yang istimewa.
Anselm Kiefer adalah salah satu artis yang mereka katakan: bukan untuk semua orang. Lukisannya adalah kajian mendalam mengenai perjuangan antara kekacauan dan ketertiban. Mereka memaksa seseorang untuk dikumpulkan, penuh perhatian, serius, seperti filem Bergman, Tarkovsky, seperti buku-buku Dostoevsky, Proust, Marquez, muzik Wagner dan puisi Rilke. Dengan karyanya, artis mengetuai perbualan orang dewasa, kadang-kadang kejam dengan penonton: dia tidak bersembunyi dari apa yang mungkin menakutkan kita atau kelihatan sukar difahami. Jalannya berada di tengah-tengah, antara di mana terlalu banyak perintah bermaksud kematian kreatif, dan terlalu banyak kekacauan bererti kegilaan.
Baru lahir dari ingatan
Artis Jerman dilahirkan pada 8 Mac 1945 di ruang bawah tanah hospital Donaueschingen. Rumah mereka dibom pada malam itu. Anak lelaki itu dibesarkan di antara runtuhan bangunan yang dimusnahkan oleh perang, runtuhan material dan kehancuran rohani rakyat Jerman, runtuhan takdir yang rosak dan negara yang berpecah belah.
Little Anselm belum prihatin dengan kehidupan tragis di Jerman selepas perang. Baginya, runtuhan sama sekali tidak bermaksud akhir, tetapi permulaan. Anak-anak tidak menilai, mereka hanya bermain: membina, memecahkan dan membina semula. Runtuhan inilah yang membolehkan anda memulakannya semula. Sebagai remaja, kanak-kanak itu mula memahami kerumitan akibat perang. Dan tanah airnya selama 45 tahun dari awal abad kedua puluh berjaya bertahan dua kekalahan. Dipalukan oleh Eropah setelah Perang Dunia Pertama, negara itu menyembunyikan "kepalan tangan di sakunya." Syarat-syarat keras, Perjanjian Versailles, yang menyebabkan ketidakstabilan ekonomi dan sosial (rompakan, pencurian, dan pembunuhan berkembang di negara ini), menjadi, hingga tahap tertentu, alasan untuk Nazi berkuasa.
Selepas 25 tahun lagi, Jerman juga kalah dalam Perang Dunia II. Kini percubaan Nuremberg memberikan bukti kejahatan kepada masyarakat Jerman: kem konsentrasi, Holocaust. Sukar untuk membayangkan perasaan orang Jerman yang terpaksa mengenali diri mereka sebagai sebahagian daripada bangsa yang menghancurkan ribuan dan ribuan nyawa. Pembenaran diri ada dalam diri orang, jadi pengakuan rasa bersalah dan tanggungjawab terhadap apa yang berlaku bukanlah proses yang mudah bagi orang Jerman. Sebahagian dari rakyat Jerman menderita, seperti guru Anselm, seniman Joseph Beuys, menulis, "amnesia visual," yang lain tenggelam dalam rasa bersalah atas apa yang telah mereka lakukan.
Perasaan tipis, mampu belas kasihan dan empati, Kiefer muda dapat memahami keadaan sukar dari rakan-rakannya dan mencurahkan kreativiti untuk berusaha mendamaikan orang Jerman dengan masa lalu. Dia akan memperlihatkan sejarah orang-orang tanpa tuduhan, tetapi mendedahkan perkara-perkara yang menyakitkan dari perang masa lalu dalam karya-karyanya.
Dunia, seperti dalam puisi Zabolotsky, "manis dan berdarah" adalah tempat kelahiran Anselm Kiefer. "Biografi saya adalah biografi Jerman," kata artis itu kemudian. - Tanah air adalah semua yang saya ingat. Ini bukan sesuatu yang fizikal, ini adalah ingatan saya, apa yang ada di kepala saya. Kiefer mencipta dari bahan masa kecilnya, dari pengalaman, dari masa lalu, sejarah negara dan kemanusiaan.
Takdir vektor
Sejak kecil, budak lelaki itu mahu menjadi artis. Ayahnya, seorang guru seni, menamakan anaknya Anselm dengan nama pelukis klasik Jerman yang dia kagumi. Oleh itu, keinginan budak itu sebahagiannya ditentukan oleh persekitaran tempat dia dewasa. Rumah itu mempunyai kanvas, kuas, minyak, dan cat air. Ayah membuka untuknya dunia pencipta dan kreativiti.
Persekitaran yang baik dan, tentu saja, kecenderungan yang dimiliki oleh Anselm Kiefer, mengarahkannya ke arah melukis. Kualiti dan sifat dua vektor - dubur dan visual - membolehkan seseorang menjadi artis. Ketekunan, ketelitian, keinginan untuk membawa pekerjaan ke keadaan yang ideal diperlukan - ini adalah sifat vektor dubur. Persepsi warna, bentuk, keinginan untuk menangkap kecantikan, untuk berkongsi kecantikan ini dengan orang lain - ini adalah sifat vektor visual.
Tetapi bakat dan persekitaran semula jadi juga bukan semua yang diperlukan untuk menjadi artis sebenar. Hanya pengembangan kualiti vektor ligamen anal-visual yang akan membolehkan seseorang membuat seni sebenar.
Secara semula jadi, orang yang mempunyai vektor visual diberi kepekaan khas. Mereka dicirikan oleh kebolehkesan, pemerhatian halus dan peningkatan kepekaan terhadap warna warna dan keserasiannya. Belajar menggambar Anselm sedikit sebanyak menyumbang kepada pengembangan citra dan persepsi keindahan dan bidang sensual.
Tetapi lingkungan kecil-borjuasi di mana Anselm dibesarkan menahan dorongan kreatifnya dengan sekatan keagamaan dan pandangan dunia eksklusif. Pemuda itu bermimpi melarikan diri dari dunia ini, dia tertarik pada sesuatu yang mustahil, tidak diketahui. Ini adalah keinginan untuk belajar makna keberadaan, merasakan hubungan yang menghubungkan unsur-unsur alam. Ini adalah manifestasi sifat vektor bunyi pada seseorang. Pencarian realiti yang berbeza, masyarakat dunia, hak untuk hidup dicerminkan dalam lukisan masa depan oleh Anselm Kiefer, menambahkan kedalaman dan skala karyanya.
Kiefer tidak hanya melukis, dia dengan teliti meneroka sejarah, mitos negara dan kemanusiaannya dan mengubah bahan yang bermakna menjadi sumber inspirasi. Daya tarikan artis untuk sejarah, ke masa lalu negaranya, untuk semua umat manusia adalah manifestasi dari vektor dubur. Anselm Kiefer mencari asal, ingin belajar dari pengalaman masa lalu dan menyebarkannya kepada orang. Karya-karyanya dipenuhi dengan rujukan mitologi Jerman, Yunani dan Mesir, Perjanjian Lama, Kabbalah. Gabungan vektor suara, dubur, visual menyokong keinginannya untuk mencari keseimbangan, misalnya, antara model matematik teori rentetan dan Scandinavian Norns, menenun nasib manusia dan dewa.
Untuk memahami rahsia Alam Semesta, untuk mengungkapkan kebenaran tertentu kepada manusia - ini adalah bagaimana anda dapat menggambarkan impian dan nilai-nilai seseorang dengan vektor suara, atau jurutera suara. Dan karya Anselm Kiefer hanya: ia melampaui apa yang dapat dilihat dengan mata. Tidak ada keraguan dalam lukisannya yang aneh - lukisan itu berlapis-lapis dalam arti harfiah dan kiasan. Konvolusi makna yang wujud dalam karya-karyanya, seperti mata air yang mampat, bersantai, menimbulkan aliran pergaulan bagi mereka yang bersedia untuk melihat.
Anda boleh membaca lukisannya. Artis menggabungkan kolaj dan lukisan, menggunakan prasasti, halaman, dan kadang-kadang keseluruhan buku. Teks kertas, tanda kapur, berbeza dan hampir tidak kelihatan di permukaan yang dicat, dihubungkan dengan halus ke lapisan lain. Mereka kelihatan bergetar dan menyusun "kekacauan" gambar dan tekstur.
Sentuh
Fotografi, minyak, resin, arang batu, plumbum, plaster, kadbod, pasir, wayar dan tanaman sebenar - artis menggunakan pelbagai teknik dan bahan untuk membuat gambar sensual konkrit untuk menyampaikan idea. Tekstur lukisan menjadi kaedah ekspresif. Campuran tanah, tanah liat yang kompleks, dicampurkan dengan jerami dan abu, digosok ke dalam kanvas yang indah, menjadikannya lanskap yang tidak bernyawa, sekarang jalan yang sepi, bangunan yang kini terbengkalai. Artis mengukir, membentuk perkara dan ruang konsep yang dia fahami. Apabila sekilas menyentuh gambar, lekapan berteksturnya yang rumit, nampaknya anda menembus tekstur sejarah: sekarang compang-camping dan berdarah, seperti lukisan mengenai Holocaust, sekarang berkarat dan berpusing, seperti kapal dalam karya yang dikhaskan untuk penyair Velimir Khlebnikov, sekarang besar dan tidak dapat difahami seperti langit di Starfall.
Anselm Kiefer adalah alkemis moden. Ia memaksa bahan untuk tumbuh semula menggunakan kaedah peleburan, pengukiran, penembakan, penyaduran elektrik. Kiefer adalah seniman eksperimen, dia pemberontak, dia pencipta dan pemusnah. Tema kehancuran ditelusuri dalam karya-karyanya, sebagai idea pembaharuan berterusan, kelahiran semula jadi, dalam evolusi manusia. Seni plastik dan bergambar di tangannya yang berbakat menyatukan idea dan perkara dalam perpaduan yang bertentangan dan tidak jelas.
Skala
Anselm Kiefer berumur 75 tahun. Seluruh hidupnya adalah minat dalam seni dan minat untuk kreativiti. Lama dan boleh dipercayai (lukisannya dijual berjuta-juta dolar), tidak mengalami tekanan luaran, dia terus mencipta. Berinspirasi. Percuma. Tiada paksaan.
Apa yang memberinya kekuatan? Keperibadiannya yang matang dan terpenuhi. Memahami tujuan anda dan kepentingan untuk terus maju. Bukan berfikir dan tidak inersia, tetapi bermakna, datang dari keperluan dalaman.
Kedalaman dan skala keperibadian seperti itu diberikan oleh tahap pengembangan vektor suara yang tinggi. Jumlah keinginan bawaan pada seseorang dengan vektor suara adalah yang terbesar, berbanding dengan volume jiwa vektor lain. Bagi jurutera suara, ruang lingkup keinginan adalah wajar, kerana pemikirannya tidak ada ukuran, dan ia mampu menembus di luar Alam Semesta. Inilah keperluan orang yang mempunyai vektor yang baik - untuk mengemukakan soalan baru bagi umat manusia. Ini adalah hak milik mereka - untuk dapat berfikir secara global, kerana menyelesaikan masalah seperti itu membawa mereka kesenangan yang luar biasa.
Luas ruang lingkup Anselm Kiefer mencerminkan skala nilainya dan masalah pandangan dunia yang mengganggu dan menentukan pemikiran seninya. Artis percaya bahawa "seni adalah tempat di mana anda boleh bertanya kepada diri sendiri." Dengan kerjanya, dia menyampaikan pertanyaan-pertanyaan sukar ini kepada kita, para penonton, membuka minda dan hati kita, memaksa kita untuk merasakan dan berfikir. Dialog kreatifnya bukan dengan dirinya sendiri, tetapi dengan yang lain. Ini adalah mesej yang ditulis untuk kita. Mereka ditujukan kepada komuniti orang.
Keinginan suara dalaman ini - untuk merangkul yang mustahil, untuk mencari yang tersembunyi - mendorong artis Jerman untuk mencari inspirasi baru dan cara ekspresi baru untuk karya-karyanya, untuk menggabungkan yang tidak sesuai. Kiefer melipat, mengembun, menyamaratakan makna gambar bahan yang indah dan meletakkannya di atas kanvasnya.
Pengaruh kuat kreativiti Anselm Kiefer bukan hanya dalam transmutasi bahan alkimia. Ukuran kanvasnya sangat besar. Mereka monumental. Penonton benar-benar mendapati dirinya berada di dalam ruang gambar, menjadi bahagian dari dunia yang digambarkan. Kedua-duanya yang pertama kali memasuki peti besi Katedral Cologne dan juga yang berada di hadapan karya besar Kiefer mengalami kegembiraan dan kejutan yang tidak dapat dilupakan. Rasa keterbatasan ini membangkitkan idea kehalusan, merangkumi emosi dan, seperti kata Kant dalam Kritik Praktisnya, "… memenuhi semangat saya dengan rasa kagum dan rasa hormat yang semakin meningkat …".
Skala yang berkaitan dengan keperibadian adalah nilai-nilai orang itu. Kreativiti Anselm Kiefer telah mengatasi tahap minat dan keinginan individu, pasukan dan juga negara. Dia merasakan tanggungjawab sejarah, dia memikirkan skala alam semesta. Suaranya, seperti suara artis, didengar oleh dunia. Keinginan dan nilai-nilainya sesuai dengan keinginan semua manusia.
Seni adalah cara untuk menjadikan keadaan jelas
Berapa banyak orang memahami bahawa terdapat beratus-ratus kemungkinan yang berbeza dalam hidup dan bahawa kita sendiri sedang membangun jalan kita sendiri, menyerahkan sesuatu yang memihak kepada sesuatu. Apabila seseorang yang kreatif membuat karyanya, baik sebagai penulis, pemahat, artis, pereka, dia mempunyai banyak pilihan untuk dipilih: bagaimana cerita berakhir atau perincian apa yang akan menjadi yang utama dalam gambar. Kita mesti selalu membuat keputusan. Memilih satu jalan, kami menolak peluang lain. Dan sekarang soalan ini sesuai untuk kemanusiaan.
Seni Anselm Kiefer bukan hanya mengenai masa lalu, tetapi juga mengenai masa depan. Inilah persoalannya: apa yang akan dipilih oleh manusia?
