Apa yang dibincangkan oleh "Sejarah Seni Menjijikkan"
Sebarang seni harus dilihat dari sudut pandangan ketika ia diciptakan, berdasarkan mentaliti negara tertentu dan sifat-sifat tertentu yang wujud dalam pengarang karya tersebut. Ini mengandaikan kehadiran bukan hanya sejumlah besar pengetahuan, tetapi juga keinginan untuk memahami jiwa seseorang yang telah lama hidup di titik tertentu di planet Bumi. Dan dengan itu barulah anda dapat memperoleh gambaran psikologi objektif pencipta dan memahami karyanya …
Pada tahun 2019, Eksmo Publishing House menerbitkan buku Disgusting Art. Humor dan seram karya seni”. Penulis, pengkritik seni pendidikan, dengan pengetahuan yang sangat baik dan rasa humor yang berkilauan, menulis mengenai karya seni dunia dari sudut pandangan yang luar biasa bagi pencinta yang indah.
Sejarah buku ini bermula di blog peribadi pengarang pada tahun 2017, di bawah tajuk "Kritikan Seni Menjijikkan", dia menerbitkan analisis kandungan lukisan masa lalu, yang mengejutkan pembaca, yang kebanyakannya merupakan karya yang terkenal secara umum. Penulis membentangkan plot lukisan ini dalam bahasa moden dengan cara pertuturan sehari-hari yang meriah, tanpa persamaan ilmiah yang digunakan di kalangan intelektual dan penyebaran topik-topik akut yang tidak diterima untuk dibincangkan di ruang budaya. Di bawah tulisannya, mitos Yunani kuno dan kisah-kisah alkitabiah membuang pakaian budaya dan bertukar menjadi kisah kanibal, pemerkosaan, rompakan, pembunuhan, jenayah dan semua jenis kemusnahan yang ditimbulkan oleh orang, pahlawan dan tuhan, orang suci, raja dan syuhada satu sama lain.
Blog dengan cepat menjadi popular. Pada tahun 2019, Eksmo Publishing House menerbitkan buku Disgusting Art. Humor dan seram karya agung”dalam ribuan salinan. Buku itu menjadi buku terlaris. Seperti yang penulis sendiri tulis, buku itu mengandungi "lelucon bodoh jenama dagang saya tentang seni dan gambar-gambar yang dahagakan darah mengenai pemerkosaan, kanibalisme, mencungkil intip dan kesenangan lain."
Saya telah berulang kali mengetahui kenyataan bahawa banyak orang pintar, halus, cerdas terbawa oleh fenomena ini dan dengan mata terbakar menyerap kisah "sejarah seni yang menjijikkan".
Dalam artikel ini, saya berusaha untuk mengetahui intipati fenomena ini, siapa pengguna cerita tersebut dan apakah kandungan ini berguna untuk masyarakat. Apa yang ada di sebalik "sejarah seni yang menjijikkan" - cahaya pengetahuan, sebagaimana pengarang meletakkannya, atau penurunan karya seni dunia yang diakui oleh manusia? Atau mungkin kebenaran terletak di suatu tempat dalam bidang yang berbeza, tidak berkaitan dengan seni?
Mari kita mulakan dari jauh dan ingat kembali sejarah kemunculan seni, seperti yang diungkapkan oleh Yuri Burlan pada latihan "Sistem-vektor psikologi".
Dalam ketidaksadaran manusia, alam mempunyai dua keinginan asas: pemeliharaan diri dan pembiakan semula. Dari sini muncul dua aspirasi asas - untuk makan untuk hidup, dan untuk meneruskan kehidupan pada anak-anak. Oleh itu, seks dan pembunuhan telah menjadi enjin utama kehidupan seseorang selama beribu-ribu tahun. Dan hari ini, orang-orang, dalam keadaan kuno yang tidak berkembang, kebanyakannya suka membincangkan topik-topik ini, bergosip tentangnya di bangku dan menonton filem: siapa yang membunuh atau cacat siapa dan yang menjalin hubungan intim dengan siapa.
Untuk memelihara spesies dari kepupusan, orang telah menetapkan pantang larang dan undang-undang yang tertulis dalam evolusi kita. Pencegah kedua adalah kemunculan budaya. Hasil dari proses evolusi jiwa kita yang kompleks dan panjang, orang telah belajar untuk bersimpati, berempati dengan orang lain, cinta telah muncul. Kemudian, terjemahan keadaan ini dalam bentuk dan warna menjadi salah satu destinasi utama artis.
Budaya dan seni menjadi alat yang menahan ketegangan dalam masyarakat, dengan pertolongan mereka orang melepaskan emosi mereka dan menahan diri dari serangan terhadap satu sama lain. Bagaimana?
Artis setiap saat mencerminkan karya mereka di dunia di sekelilingnya dalam bentuk dan warna, yang dirasakan oleh mereka melalui penglihatan organ mereka yang sangat sensitif, dan salah satu makna kreativiti yang paling penting adalah dan kekal hingga kini komponen emosi.
Untuk merasakan emosi, untuk membayangkan diri sebagai pengganti orang lain, merasa kasihan terhadap orang yang tersinggung, mengancam pesalah, sekurang-kurangnya dalam fikiran untuk melindungi yang lemah - ini adalah ciri dan kemampuan orang-orang yang menjadi pembawa- dipanggil vektor visual. Dalam komuniti manusia, orang-orang seperti itu sekitar 5%. Menyedari harta benda mereka, mereka sering menjadi doktor dan seniman. Seorang doktor adalah orang yang menolong orang lain, menyembuhkan jiwa dan jiwanya, menerimanya, berempati dan penyayang. Artis adalah orang yang mendorong pemirsa untuk suka dengan seni visualnya - kerana dia sendiri suka.
Budaya telah berkembang dan terus berkembang selari dengan evolusi manusia. Pada tahap alam mati, orang dapat menghargai keindahan bentuk, di peringkat tumbuhan dan haiwan, mereka belajar menjalin dan menyulitkan hubungan emosional dengan dunia makhluk hidup, pada tahap manusia, idea-idea humanistik yang tertinggi nilai kehidupan manusia muncul. Tahap kerohanian keempat, belum dinyatakan oleh umat manusia. Tetapi di kalangan seniman hebat, genius sejati, yang jiwa merangkumi vektor suara dan visual, kita dapat melihat percubaan untuk menerjemahkan tema ini menjadi kreativiti selama beberapa abad.
Tahap pengembangan vektor visual berbeza antara pembawanya dan menentukan minat artis terhadap apa dan bagaimana dia menggambarkan dalam karyanya. Tetapi pada dasarnya ia selalu berminat pada gambar yang digambarkan. Sekiranya artis menggambarkan adegan ketakutan dan keganasan di atas kanvas, jika dia melukis kecederaan diri secara terperinci, menakutkan dirinya sendiri dan menakutkan penonton, ini menunjukkan bahawa jiwanya berada dalam keadaan tidak berkembang, frustrasi atau tertekan. Kreativiti seperti itu tidak berguna, tidak memajukan manusia di sepanjang jalan evolusi. Ia adalah dummy.
Leitmotif "sejarah seni menjijikkan" adalah perbualan mengenai tema-tema menakutkan yang mendasari plot banyak karya seni. Pengarang buku ini menulis dalam pendahuluan: “Di banyak muzium di seluruh dunia, anda dapat menemukan lukisan karya seniman terkenal abad ke-15 - ke-19, yang mengagumkan dengan kandungannya. Sesuatu yang buruk jelas berlaku pada mereka - pembunuhan atau perpecahan, kebiasaan digambarkan atau tidak senonoh, pada pendapat kami, tindakan. Untuk memahami apa sebenarnya yang berlaku di kanvas, anda perlu menyelami sejarah atau sastera dengan serius, mengingati pahlawan mitos yang sudah lama dilupakan.
Dan ternyata banyak watak yang mengerikan ini - penjahat dan mangsa - telah berkeliaran dari gambar ke gambar selama berabad-abad, dari zaman kuno dan Zaman Renaissance hingga romantik dan moden. Selama berabad-abad, para seniman tetap berminat dalam subjek ini, walaupun terdapat banyak kisah lain, lebih "baik" dan indah. Bergantung pada zaman, sebab-sebab minat ini berubah, tetapi sumber utamanya tetap tidak berubah - keperluan untuk memahami berulang kali apa yang paling dahsyat dapat dibuat untuk satu orang ke orang lain, keperluan untuk mengetahui setan-setan jiwanya sendiri.
Sekiranya kita meringkaskan topik-topik yang penulis tulis, kita akan mendapat pembunuhan dan seks yang sama. Latar inilah yang diungkapkan oleh pengarang "sejarah seni menjijikkan" dalam kisahnya.
Setelah mencapai intipati lukisan yang tidak sedap dipandang, dan pada dasarnya - asas kehidupan manusia seperti yang ada di bawah sedar kita, pengarang "sejarah seni yang menjijikkan" mengakhirinya, meninggalkan pembaca ketawa dengan pemikiran pahit: "Jadi, ternyata, apa itu seni! Seks dan pembunuhan, keganasan, kejahatan dan kejahatan sifat manusia, ditutup dengan warna-warna terang dan bentuk yang indah. " Dengan pendekatan ini, penggambaran nafsu fitrah manusia menjadi tujuan utama seni, dan peranan seniman dilihat sebagai kaedah pelawak yang menghiburkan penonton dengan anekdot dalam warna.
Melucutkan plot, mengungkap mekanisme tindakan orang-orang, "sejarah seni menjijikkan" meremehkan seni, mempersembahkannya sebagai jalur komik kisah mengerikan, bodoh atau lucu, yang dilihat dengan cara ini melalui pandangan orang-orang kontemporari kita.
Siapa pengguna kandungan ini? Siapa yang suka mengolok-olok pahlawan, mendedahkan sisi gelap sifat manusia? Pemilik sifat vektor visual yang sama. Sebagian besar dari mereka memiliki pendidikan tinggi, dibesarkan dengan contoh sastera klasik dan muzik, mengunjungi muzium dan teater. Mereka, dengan tabir pendidikan, dapat menghargai yang indah dan anggun, tetapi tidak mengalami kesenangan dalam hidup.
Dengan menghiburkan pembaca dengan gaya ceria dan plot yang menarik, penulis tidak menunjukkan perkara utama: bagaimana peristiwa ini ditafsirkan oleh artis, bagaimana gambar di atas kanvas mencerminkan sudut pandang artis dan apa mesejnya sendiri kepada penonton. Dan itu selalu sama dalam karya lukisan yang diakui: penerimaan, empati, kecaman keganasan dan simpati terhadap orang yang tersinggung.
Harus diingat bahawa nilai-nilai moral orang tidak tetap: pada masa yang berlainan, di negara yang berbeza, bergantung pada mentaliti orang dan mentaliti artis, mereka mungkin berbeza. Dan apa yang semula jadi dan diterima dalam satu zaman boleh dianggap sebagai mengerikan di zaman yang lain. Hari ini, ketika humanisme liberal telah meningkatkan nilai kehidupan manusia secara mutlak, sebarang keganasan terhadap seseorang tidak dapat diterima, apalagi membunuh dan mencederakan diri sendiri. Tetapi ia tidak selalu berlaku.
Mari kita lihat dua contoh dari sejarah seni. Lukisan Rembrandt "The Rape of Ganymede" menggambarkan plot dari mitos Yunani kuno, di mana helang-Zeus membawa seorang budak lelaki yang dicuri dari desa di bawah awan.
Mari fokus pada apa sebenarnya gambaran Rembrandt. The Great Dutchman menunjukkan kepada penonton penderitaan dan ketakutan terhadap anak kecil yang diculik oleh seekor burung besar. Menurut kanon estetik pada zaman kita, wajah kecil yang gemuk dan koyak pada bayi yang gemuk ini bukanlah ideal untuk keindahan kebudak-budakan, kaki yang tebal dan wajah bayi yang lebar tidak akan menimbulkan rasa simpati pada setiap orang, tetapi tidak diragukan lagi perasaan bahawa artis, bapa sendiri, mempunyai anak yang digambarkan. Beberapa butiran tepat - dan mana-mana ibu dan ayah akan mengingati anak mereka dalam keadaan yang serupa secara emosional - mencengkeram sekumpulan buah beri di tangannya, dengan bajunya ditarik, kencing dalam ketakutan yang telus. Apa sebenarnya yang digambarkan dalam gambar ini? Hubungan seksual yang tidak betul, kerana penulis blog menulis mengenainya? Tidak. Kasih sayang dan empati terhadap seorang lelaki kecil yang mendapati dirinya berada dalam keadaan sukar.
Contoh yang lain. Dalam lukisan Rubens "Penculikan Orifia oleh Boreas" (1715), seorang lelaki yang kuat memegang wanita yang bengkak di tangannya. Dalam kata-kata pengarang "sejarah seni yang menjijikkan", dia disifatkan sebagai "seorang lelaki yang melakukan di atas kanvas ini tindakan haram menculik seorang wanita dari tempat kediamannya yang tetap untuk melakukan tindakan seksual biasa dengan penahanan berikutnya terhadap kehendaknya di tempat lain. " Protokol yang ditekankan bahasa moden menilai gambar yang digambarkan, dan kini penonton, bukannya gambar yang ditulis dengan indah dari dua orang cantik dengan perasaan yang kuat, melihat kisah polis yang dangkal.
Selama berabad-abad sejarah manusia, penculikan wanita dari suku jiran telah menjadi jaminan kelangsungan hidup. Perkahwinan campur memberi keturunan yang kuat dan cerdas, melindungi suku dari kemerosotan. Dari saat naluri keibuan mulai dieksploitasi, wanita itu diperlakukan sebagai harta tanpa hak untuk hidupnya sendiri. Dan pada zaman Rubens, ini pada dasarnya berlaku. Plot gambar ini dapat difahami oleh orang-orang abad ke-17, dan walaupun bukan dari realiti kehidupan mereka, ia cukup dapat diterima sebagai gambaran sejarah masa lalu. Ukuran abad XXI, yang telah berkembang jauh dalam pengiktirafan hak mana-mana orang, tidak dapat "dinilai" oleh lukisan seniman yang hidup berabad-abad yang lalu.
Apa yang sebenarnya digambarkan dalam lukisan oleh P. Rubens? Ini adalah penculikan seorang wanita oleh seorang lelaki demi kesenangan, demi pengalaman paling akut dan kuat, sangat penting bagi setiap orang dewasa normal. Dalam pelukan seorang lelaki yang bersemangat dan kuat, seorang wanita yang tunduk, sudah memiliki rasa malu, siap menerima lelaki yang memilihnya dan memenuhi nasibnya. Tidak ada penderitaan atau perlawanan dalam posturnya, ini adalah firasat kebahagiaan wanita yang biasa dan sangat diinginkan - untuk dicintai, menjadi isteri dan ibu. Ini adalah gambaran tentang penyatuan lelaki dan wanita, tentang penerimaan mereka antara satu sama lain, iaitu cinta.
Sebenarnya, dengan mengungkapkan asas-asas fitrah manusia dengan betul, "sejarah seni menjijikkan" mengakhiri titik di mana anda perlu meletakkan koma dan melangkah lebih jauh, dengan lebih mendalam memahami proses yang dimulakan oleh pengarang. Devaluasi seni masa lalu oleh kaustik, kadang-kadang hampir tidak dapat dicetak, dalam satu perkataan, dan penilaian seni ini dari perspektif seseorang abad XXI adalah tidak masuk akal dan tidak perlu. Ini sama dengan bagaimana orang dewasa mengecam bayi kerana buang air besar di seluarnya dan menyeret kucing ke ekor.
Mengeluarkan tudung dan memahami intipati di sebalik plot mitologi, agama dan lain-lain dalam sejarah umat manusia adalah langkah pertama untuk memahami seni dan peranannya yang sejati dalam sejarah.
Saya akan mencadangkan algoritma lain untuk memahami intipati seni:
Tahap pertama: untuk memahami plot karya seni tertentu, "lekapkan" plot dengan intinya yang ringkas.
Tahap ke-2: analisis sistem-vektor plot yang mendasari karya seni tertentu.
Tahap ke-3: kajian tentang bagaimana artis menggambarkan plot dengan alat pelukisnya, makna apa yang dimasukkan ke dalamnya, ciri-ciri persepsi dunia di dalamnya yang dibaca berkaitan dengan mentaliti orang dan mentaliti pengarang gambar.
Setelah menjelaskan semua nuansa cerita yang digambarkan dengan jelas, perlu kembali ke sisi formal karya seni dan melalui mata pengkritik seni dengan bakat seorang penulis dalam bahasa sastera berkualiti tinggi untuk ditunjukkan bagaimana sebenarnya artis itu memenuhi misinya yang sukar dan mulia - dia membangkitkan rasa belas kasihan, cinta pada manusia, mengatasi kebencian dan keterasingan, ketika dia mengajukan pertanyaan tentang struktur alam semesta, dia sedang mencari makna kehidupan.
Kemudian banyak situasi mengerikan, lucu atau tidak masuk akal yang ditangkap dalam lukisan akan difahami dengan betul oleh penonton abad XXI dan akan berhenti menimbulkan tawa bodoh atau kekecewaan pahit dalam seni dan karya seniman.
Sebarang seni harus dilihat dari sudut pandangan ketika ia diciptakan, berdasarkan mentaliti negara tertentu dan sifat-sifat tertentu yang wujud dalam pengarang karya tersebut. Ini mengandaikan kehadiran bukan hanya sejumlah besar pengetahuan, tetapi juga keinginan untuk memahami jiwa seseorang yang telah lama hidup di titik tertentu di planet Bumi. Dan dengan itu barulah seseorang dapat memperoleh gambaran psikologi objektif pencipta dan memahami karyanya.
Untuk mengetahui apa yang ada di sebalik plot karya seni terkenal dari sudut pengetahuan sistemik bermaksud sampai pada inti dari hubungan manusia dan, melalui kisah-kisah yang ditangkap di kanvas, untuk memahami secara harfiah segala sesuatu yang menggerakkan manusia di sepanjang jalan perkembangannya. Dan kemudian perhatikan karya tertentu melalui mata sezamannya, melalui pandangan tuan yang membuatnya, dan fahami apa sebenarnya yang digambarkan oleh pengarang - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - mesej apa yang disampaikannya kepada orang-orang, dan menilai dengan betul apa jenis sumbangan yang dilakukan oleh artis dalam evolusi kemanusiaan.
