Muzik Avant-garde, atau novel suara baru dengan drama yang tidak masuk akal
Sama sukarnya untuk menentukan secara jelas apa itu muzik, dan untuk memuaskan dengan definisi ini setiap orang yang mempunyai pendapat tentangnya, kerana tidak mudah untuk menjelaskan sifat berada dalam beberapa ayat. Mari kita cuba …
Sama sukarnya untuk menentukan secara jelas apa itu muzik, dan untuk memuaskan dengan definisi ini setiap orang yang mempunyai pendapat tentangnya, kerana tidak mudah untuk menjelaskan sifat berada dalam beberapa ayat. Mari kita cuba …
Setiap fenomena dengan skala dan nilai seperti muzik mesti mempunyai satu undang-undang atau prinsip yang wujud, di mana kita dapat mengenali fenomena ini, menentukan dan membezakannya dari yang lain. Mengetahui sifat pemberian Tuhan seperti muzik akan membantu kita belajar untuk tidak membingungkan pemberian Tuhan dengan telur orak. Bagaimanapun, walaupun telur hancur dalam keadaan kelaparan, kita dapat merasakan sebagai pemberian dari Tuhan, dengan itu mewujudkan idea ketuhanan yang salah.
Melodi, harmoni, irama
Muzik adalah yang terdiri daripada tiga kebenaran: melodi, harmoni, irama.
Sekiranya semua kebenaran ada, maka ada muzik. Dan sekiranya ada yang tidak ada dalam senarai - kami meminta maaf, ini adalah produk separuh siap atau produk eksperimental.
Ketiga sahabat ini - harmoni, melodi dan irama - disusun dan saling melengkapi dengan indah. Setiap melodi mengandungi embrio harmoni dan irama, masing-masing urutan harmonik mempunyai irama dan melodi yang berpotensi, sementara irama, pada gilirannya, dapat menyiratkan adanya dua kebenaran yang lain, bahkan dalam kemungkinan yang tidak terhingga. Anda mungkin menyedari bahawa terdapat kesatuan bahagian penyusun yang sangat nyata.
Irama adalah yang paling kuno dan terdalam. Kita mengenal irama dalam rahim. Suara degup jantungnya adalah sensasi pertama psikik kita. Kami berasa selamat atau takut bergantung pada iramanya. Melalui denyut nadi ibu, kita mendapat kesan pertama dari jiwa kita.
Dalam muzik, dimensi berirama juga mempengaruhi bawah sedar kita. Sekiranya muziknya berirama, ia memberi kita rasa kestabilan. Sekiranya pelakon bermain secara tidak teratur, bahkan pendengar yang tidak biasa dengan muziknya akan merasakan bahawa persembahannya jauh dari sempurna. Sekiranya sebuah karya muzik ditulis secara berirama tidak dapat diramalkan, secara rawak, dengan corak irama yang tidak berubah, pendengar cenderung menganggap muzik ini sebagai sesuatu yang kacau, tidak jelas, sukar diingat.
Melodi dalam muzik adalah elemen yang paling popular. Inilah yang sebahagian daripada kita bersiul atau bersenandung di bilik mandi pada waktu pagi. Bagi kebanyakan orang, inilah faktor penentu populariti sebuah muzik: dinyanyikan di bilik mandi pada waktu pagi - muzik yang baik, baik, dan sebaliknya …
Dan mengapa kita mempunyai kasih sayang yang hangat terhadap melodi? Bukan gendang gendang, misalnya, dan bukan paduan suara harmoni? Faktanya ialah melodi itu dinyanyikan dengan satu suara, walaupun pada masa ini, mungkin, ia dimainkan di piano atau di orkestra pada sangkakala. Melodi mengandaikan kehadiran manusia, kehadiran "I". Ia seperti watak utama dalam filem. Melodi itu mengenai kekasihku. Oleh itu, kita suka melodi yang indah, seperti kita sendiri … itu dapat difahami …
Baiklah, mengenai keharmonian. Ia lebih kabur. Sekiranya irama adalah kumpulan psikik kuno kita (bagaimanapun, di dalam rahim ibu kita belum menyedari diri kita sebagai unit hidup yang bebas), sebaliknya, melodi adalah "I", diri manusia, ego yang kita rasakan, maka apa itu harmoni ?
Menariknya, bentuk harmoni yang paling primitif - triad, atau triad - hanya dua pertiga, besar dan kecil, duduk di atas satu sama lain. Kita sama ada besar atau kecil, bergantung pada yang ketiga berada di bahagian bawah akord.
Sekarang anda perlu ingat nada suara! Tonality adalah bidang aksi tertentu di mana acara muzik berlaku. Urutan harmonik dapat bertahan di dalamnya. Faktanya ialah setiap kord pada tahap kunci yang berbeza mempunyai warna tersendiri, hubungannya sendiri dengan kord lain. Ia seperti keluarga, di setiap peringkat saudara. Bahagia dan sejahtera - utama, dan agak sedih - kecil. Dan ia berlaku, dan satu yang benar-benar terhad - dikurangkan - tidak ada yang lain dan tidak dapat berfikir, bagaimana menyelesaikannya dalam saudara yang stabil. Semua drama antara "kerabat" berlangsung dalam ketegangan antara dominasi dan plagiarisme. Penarikan dominan menarik ketegangan untuk meningkat dan untuk meningkatkan tajam, plastisitas menarik ke arah yang berlawanan, menurunkan intensiti ketika bergerak ke arah flat. Semua harmoniatau akord, memerlukan yang lain untuk menyatakan sifatnya. Kembali ke tonik pada akhir frasa atau potongan terasa seperti pulang ke rumah. Kami berasa lega dan … santai …
Mengapa tidak hidup dalam keluarga atau unit masyarakat lain? Ternyata harmoni dalam muzik adalah mengenai hubungan kita. Sama ada di luar, di masyarakat, atau di dalam, di dunia dalaman kita. Di sana-sini ada hubungan, hubungan, ketegangan dan kelonggaran, bahkan modulasi menjadi nada lain, jika ada sedikit ruang untuk pengungkapan dalaman semua hubungan yang diperlukan.
Oleh itu, kami semakin hampir untuk mendedahkan tajuk karangan ini.
Awal abad ke-20
Victorianisme menaikkan nilai-nilai moral perkahwinan dengan ketinggian yang tidak dapat dicapai: kaki perabot rumah ditutupi dengan rapi dengan skirt yang terbuat dari shuttlecocks, agar tidak membuat para pemerhati melakukan dosa. Pada masa yang sama, pelacuran berkembang ke skala yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang tidak diperhatikan sebelum atau sesudah zaman Victoria …
Buat pertama kalinya, keluarga sebagai unit masyarakat yang suci dan tidak dapat dihancurkan dikalahkan. Mutasi dalam hubungan perkahwinan dan nikah bermula. Di hadapan adalah mutasi sosial, politik dan ketenteraan.
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, muzik klasik, yang melengkapkan masa romantisisme lewat, menghabiskan perkembangannya yang harmoni kerana mustahil adanya komplikasi lebih lanjut. Tonality, seperti keluarga, sepertinya telah berakhir.
Pada tahun 1908, Arnold Schoenberg, seorang komposer Jerman, mengalami tragedi peribadi: isterinya menipu dia dengan rakan karibnya, yang kemudiannya membunuh diri setelah mengetahui keputusannya untuk kembali kepada suami dan anaknya. Peristiwa sukar ini memaksa komposer untuk mendapatkan idea muzik baru: atonality. Perpisahan, nada - keluarga, di mana ada pulang - tonik - dan keseluruhan sistem hubungan antara tahap nada dan harmoni yang berpartisipasi.
Sekarang kita akan mempunyai persamaan langkah dan tidak akan ada pemimpin - tonik. Semua langkah akan dilakukan sendiri tanpa keutamaan. Tidak ada langkah yang akan meningkat daripada yang lain. Kami akan berada dalam abstraksi muzik, di mana tidak ada peringkat antara 12 nada yang sama …
Schönberg mempunyai pelajar dan pengikut. Aliran dodekafoni ini berterusan sehingga sekitar tahun 1945. Ini adalah pertama kalinya muzik melampaui nada.
Selepas Perang Dunia Kedua, gerakan "avant-garde" dalam muzik bermula, dan perkataan ini sering digunakan untuk merujuk kepada fenomena yang saling eksklusif.
Di Kesatuan Soviet, gelombang avant-garde melanda dari tahun 60-an hingga 80-an. Schnittke, Gubaidulina dan lain-lain mempelajari karya seniman avant-garde Barat dan memperkayakan bahasa muzik mereka, memperdalam idea dan konsep mereka. Avant-garde Soviet tidak mendapat banyak dorongan dari kalangan pemerintah, tetapi ia mempunyai banyak peminat yang kuat di kalangan pemuzik dan intelektual pada masa itu. Seorang pemuzik Moscow yang luar biasa pernah mengatakan tentang salah satu program konsert muzik avant-garde: "Tidak disayangkan untuk duduk dalam program seperti itu."
Ia kekal pada abad yang lalu … Pada masa ini, muzik avant-garde terus berkembang terutama dari perspektif formal: inovasi berada di barisan hadapan. Walaupun, sebenarnya, inovasi seperti itu tidak lagi dapat dilihat. "Muzik" tanpa irama, melodi dan harmoni bergegas dengan kelajuan suara ke arah drama tiruan yang tidak masuk akal tanpa kualiti yang ditentukan tambahan. Terdapat sekumpulan orang tertentu yang sangat ketagih dengannya. Siapa mereka, orang-orang ini dahagakan mengisi dengan suara, lapar akan sensasi suara?
Vektor suara, menurut psikologi sistem-vektor Yuri Burlan, adalah ukuran terakhir dan paling besar dalam pengungkapan psikik manusia. 6 ribu tahun yang lalu, orang pertama dengan vektor suara muncul dan menyedari dirinya sebagai "I" yang terpisah dari kawanan.
Sebelum munculnya pakar suara, pemisahan dari paket sama dengan kematian. Landskap membuat tuntutan yang sukar bagi orang-orang awal pada masa-masa sukar itu, dan ekspresi keperibadian seseorang bukanlah tugas utama nenek moyang kita enam ribu tahun yang lalu, sehingga dia menyedari dirinya sebagai jurutera yang baik dan merasakan "aku" dalam keheningan savana.
Pakar suara adalah orang yang organ pendengarannya adalah zon erogen. Memenuhi peranan khusus mereka dalam kawanan, mereka … mendengarkan keheningan malam, melindungi kawanan dari serangan musuh. Pada masa ini, orang-orang yang terdengar membungkuk di komputer dalam keheningan yang diinginkan pada waktu malam, ketika semua orang sudah tidur. Pada tahun-tahun sebelumnya, mereka berjaya mengisi sejumlah besar vektor suara dengan muzik, puisi, fizik, matematik. Pada zaman kita, muzik dan puisi tidak lagi menyediakan kandungan yang mencukupi: volume vektor suara telah meningkat dan jurutera suara, yang kelelahan oleh kekosongan yang tidak dipenuhi, hanya mahu diam. Tetapi diam juga tidak kekal …
Peranan spesifik sebenar jurutera suara terletak pada konsentrasi dan kesedaran yang mendalam - kognisi diri sendiri, kognisi tentang kehadiran ilahi, makna hidup, jiwa abadi seseorang, jiwa …
Semua kehalusan dan cara mengisi kekosongan suara tidak berkesan akhir-akhir ini: jumlah ukuran bunyi adalah keinginan besar dan keinginan yang tidak dipenuhi semakin bertambah. Sudah jelas seperti siang hari bahawa pada masa ini kita, perwakilan ukuran yang tepat, tidak mengatasi tugas metafizik kita. Vektor suara secara universal dalam keadaan buruk. Banyak profesional suara jatuh sakit, jumlah pengguna dadah meningkat, bunuh diri meningkat, kanak-kanak dilahirkan dengan autisme, dan beberapa orang yang terdengar yang mengalami keadaan autisme sekunder mengakhiri hidup mereka di planet ini dengan senapang mesin atau bahan letupan di tangan mereka, mengambil nyawa orang yang tidak bersalah secara paksa …
Suara yang tidak direalisasikan sering menyebabkan kemurungan, dan ada di antara kita yang cuba menenggelamkan keadaan buruk kita, bersembunyi di dalam kapsul suara muzik avant-garde moden …
Di sana kita dapat melihat apa, sebenarnya, muzik tidak dapat disebut … Ini pasti kesan bunyi elektronik, sering ditingkatkan dengan kesan visual … tetapi kemudian kita dapat menumpukan perhatian pada diri kita sendiri … untuk memeriksa jiwa kita untuk luka dan kesakitan menunjuk dan menenangkan saraf yang telah dihadapi oleh tuntutan kesunyian dan kesunyian kita yang tidak memuaskan …
Adakah senang menjadi jurutera suara? Menjadi atau tidak menjadi … jurutera bunyi … Bagaimana menjadi … jurutera bunyi …
Ilmuwan yang sihat muncul yang terakhir dalam satu siri pendedahan mengenai psikik kita. Vektor suara kami masih menunggu realisasi sepenuhnya. Muzik sebagai cara mengisinya secara beransur-ansur hilang, tetapi anda tidak boleh mematikan rakaman muzik klasik atau berhenti memainkan alat muzik. Sekiranya anda masih tertarik untuk mendengarkan … muzik sebenar, dengan harmoni, melodi dan irama, dengarkan sambil memberi anda kepuasan. Malah muzik pop (baik) dapat memberi kelegaan sementara kepada jurutera audio dengan menenggelamkan penggera yang dapat didengar dengan visual "cinta". Untuk memainkan muzik, dan tidak menggunakannya secara pasif, akan membantu jurutera suara untuk mengeluarkan dirinya, menumpukan perhatian pada suara di luar dan perasaannya di dalam.
Pendengar Avant-garde tidak perlu mencela diri sendiri kerana "ketagihan muzik" mereka. Avant-garde semasa, yang boleh didengar orang, tidak ada kaitan dengan muzik. "Drama of the Absurd", salah satu jenis avant-garde pasca-perang, dapat menghiasi namanya dengan ramuan sonik, yang dapat Anda temukan dalam jumlah yang banyak di YouTube secara percuma dan di Internet untuk wang.
Saya cuba meneliti beberapa daripadanya … mendengar keseronokan sonik yang beracun ini akan menjadi tindakan yang merosakkan diri sendiri …
Sekiranya muzik yang nyata dan penuh darah adalah ungkapan kehausan hidup, atau libido, drama avant-garde yang saya cuba dengarkan, menurut saya, menyatakan sifat-sifat mortido, atau kehausan untuk mati.
Mengapa kita mendengar tentang begitu banyak penyesalan sehingga mereka mulai mendengarkan avant-garde, tetapi merasa mereka tidak dapat membuang fon kepala mereka? Mereka sendiri takut dengan ketagihan mereka dan mengalami tekanan kerana menyedari bahawa mereka mempunyai ketagihan yang kuat …
Tidak perlu takut, seperti kata pepatah, "apa yang tidak membunuh kita akan menjadikan kita lebih kuat." Sekiranya anda dapat mengendalikan muzik ini, anda mesti mempunyai ruang kepala yang baik. Lebih penting untuk memahami apa kekurangan dalaman yang membawa anda ke tarikan elektronik ini.
By the way, "muzik" yang sama akan memberitahu anda tentang mereka. Ia menjerit, muncul, gemerisik, berderit dan bahkan berkedip seperti lampu jalan yang diletupkan, untuk beberapa alasan mengingatkan pada ruang penyiksaan, kerana kurangnya keharmonian dan hubungan dengan kenyataan. Avant-garde ini akan terus mempertahankan hak suara kita terhadap kesombongan kita, pada pendapat kita bahawa kita adalah yang paling pintar dan bahawa rasa keunggulan mutlak kita terhadap orang lain dibenarkan sepenuhnya oleh peribadi luar biasa dan, dalam kes-kes yang sukar, bahkan genius khayalan, memuji pemisahan kita dari yang lain, kebencian terhadap dunia yang tidak mengerti kita, hak untuk tidak suka, yang sering berakhir untuk jurutera suara dengan kesepian sukarela atau sukarela …
Adakah anda ingin mengetahui alternatif apa yang anda ada dan apa potensi pengembangan dan pengisian vektor bunyi yang berjaya? Datanglah ke latihan Yuri Burlan dan mulailah mempelajari psikologi sistem-vektor.
