Ketika meriam ditembakkan, merenung tidak terdiam - mereka bernyanyi
Setiap orang yang tampil di hadapan tentera di barisan Perang Patriotik Besar dengan brigade konsert kemudian mengatakan hal yang sama: "Kami berada di sana untuk meningkatkan semangat juang tentera." Tidak ada yang pernah memikirkan makna frasa sakramen ini sebelum psikologi sistem-vektor.
Setiap orang yang tampil di hadapan tentera di barisan Perang Patriotik Besar dengan brigade konsert kemudian mengatakan hal yang sama: "Kami berada di sana untuk meningkatkan semangat juang tentera." Tidak ada yang pernah memikirkan makna frasa sakramen ini sebelum psikologi sistem-vektor.
Apa maksudnya "menaikkan semangat"? Ini bererti secara psikologi mempersiapkan tentera berotot untuk pertempuran di masa depan, serangan masa depan, yaitu menghapus larangan membunuh. Wanita berwajah kulit mampu melakukan ini. Walaupun selama 50 ribu tahun telah memberi inspirasi kepada tentera dan pemburu untuk eksploitasi buruh dan ketenteraan, tidak ada satu pun negara di dunia yang memiliki pengalaman seperti yang diperoleh selama Perang Patriotik Besar.
Kemudian akan dikatakan bahawa para seniman pada hari-hari pertama perang mengatur diri mereka menjadi brigade konsert dan pergi ke barisan depan untuk meningkatkan semangat para tentera. Sebenarnya, ia sama sekali tidak seperti itu. Pasukan seni yang bertujuan untuk persembahan di bahagian depan melepasi kawalan ketat. Repositori dan pencalonan pelakon itu dikaji secara mendalam oleh sebuah komisi yang terdiri daripada wakil-wakil Jawatankuasa Seni, Jawatankuasa Pusat Kesatuan Seniman, GPU Tentera Merah, Rumah Pusat Tentera Merah (CDKA) dinamakan sempena M. V. Frunze.
Briged seni bekerja di sektor terpenting di depan Soviet-Jerman semasa pertempuran penting dalam Perang Patriotik Besar. "Tidak diragukan lagi, pasukan tentera Stalingrad di lapangan, di mana peristiwa ketenteraan utama berlangsung sejak separuh kedua tahun 1942, menjadi objek utama perlindungan budaya dari seluruh pasukan kreatif dan master seni individu" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Nasib intelektual artistik Rusia). Di garis depan, mereka mengambil risiko tidak kurang dari tentera, jatuh di bawah tembakan, pengeboman dan dikelilingi oleh musuh.
Ketika bom meletup tinggi tiba-tiba mula jatuh ke sarkas, di mana Klavdia Ivanovna Shulzhenko bernyanyi di depan para tentera yang berangkat ke depan, penonton juga panik, para pemuzik juga. Dan Shulzhenko meneruskan capella: "Saya jatuh dari bahu saya ke bawah …" Setelah ucapannya, pegawai itu bertanya: "Dari mana anda dapat mengawal diri?" Claudia Ivanovna menjawab: "Saya seorang seniman." Bagaimana seorang wanita kulit-visual yang berkembang boleh takut ketika dia memenuhi tujuan yang telah ditentukan oleh alam semula jadi?
Di jalan-jalan di ibu kota, di mana bom pembakar dijatuhkan, kehidupan budaya berlanjutan. Muscovites membeli dan membaca buku, mengunjungi pawagam, teater dan konservatori. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya adalah pelakon masa perang yang paling terkenal, yang filemnya ditonton di dugout dan hospital, dengan namanya mereka menyerang dan mati.
Wartawan Inggeris Alexander Virt, setelah menghabiskan seluruh perang di USSR, memberi kesaksian bahawa Rusia mungkin satu-satunya negara di mana berjuta-juta orang membaca puisi. Muscovites (dan seluruh negara) sedang menunggu surat kabar pagi, di halaman-halaman di mana mesej mengenai keberanian tentera dicetak:
Kami terbang, bersiar-siar dalam kegelapan
Kami merangkak di sayap terakhir
Tangki itu tertusuk, ekornya terbakar, tetapi kereta itu terbang
Pada kata penghormatan saya dan di satu sayap.
Puisi terkenal "Tunggu Aku", ditulis sebagai surat peribadi dalam ayat, yang diilhamkan oleh musuhnya, aktres Valentina Serova, Simonova menjadi karya lirik ketenteraan yang paling terkenal. Secara umum, perubahan besar berlaku dalam seni pada tahun-tahun pertama perang. Nampaknya ideologi semakin pudar, dan yang pertama - lagu-lagu lirik yang tidak bersahaja "mengenai senyuman dan mata anda", yang sehingga baru-baru ini akan disebut dangkal.
Di masa lalu yang tidak terlalu jauh, Ruslanova "dimarahi" di semua surat kabar pusat karena "sombongnya", "kurang rasa" dan "kesopanan rakyat pra-revolusi" seperti "Bulan itu bersinar". "Lawatan" pertama Lydia Andreevna berlaku di bahagian depan Perang Dunia Pertama pada tahun 1916. Dalam tempoh ini, dia, anak yatim piatu berusia 15 tahun yang dihantar ke depan oleh seorang saudari belas kasihan, memulakan karier nyanyiannya. Dia menyanyi pada tahun 1917, dan bernyanyi di Civil sebelum tentera Red Army. Tidak ada ideologi untuk lagu-lagu rakyatnya. Teks-teks itu dapat dimengerti oleh tentera dan perwira, kota dan desa: "Bulan itu dicat merah", "Di jalan Murom", "Gunung emas".
Caranya dengan Katyusha, yang merupakan persembahan pertama Ruslanova, mengingatkan kisah Edith Piaf. Mendengar lagu ini secara kebetulan di latihan beberapa penyanyi yang mempelajarinya, beberapa jam kemudian Lydia Andreevna menyanyikan "kebaruan musim ini" dari ingatan di sebuah konsert di House of Unions. "Sparrow Perancis" yang dulu tidak dikenali menjadi terkenal setelah membuat persembahan di kafe Paris dengan "lagu yang dicuri", terdengar dan juga dilakukan dari ingatan.
Semasa perang, Ruslanova tampil di bahagian depan - di parit dan di bawah pengeboman. Dia memberikan lebih dari 1.200 konser, dan dengan wang yang dia perolehi dari tur barisan depan, dia membeli dua bateri Katyusha, yang dinamakan semula tentera menjadi Lidush, dan mengirimnya ke depan.
Bersama pasukan Soviet, Lydia Ruslanova sampai di Berlin. Seorang pegawai, melihatnya di jalan-jalan kota yang belum dibebaskan, berteriak: "Ke mana kamu akan pergi ?! Berbaring: mereka akan membunuh! " - yang dijawab oleh Lydia Andreevna: "Ya, di mana dilihatnya Lagu Rusia tunduk kepada musuh!" 2 Mei 1945, menyanyikan lagu Reichstag yang dikalahkan yang terkenal "Valenki", lagu yang paling disukai oleh para tentera dari repertoar mereka, dia menandatangani di salah satu kolumnya.
Ruslanova memilih sendiri gaya rakyatnya yang unik dalam kostum konsert yang dihiasi dengan kain mahal, sulaman, renda dan batu yang luar biasa. Bolehkah wanita kulit-visual menolak perhiasan? Lagipun, dialah yang "memberi hak untuk menggigit" perhiasan dan perhiasan dubur visual, yang membuat perhiasan dan pakaian atas cadangannya dan untuknya, untuk wanita kulit-visual - muse pemimpin.
Kesungguhan untuk perkara-perkara mahal, cantik, anggun memainkan gurauan kejam dengan Lydia Andreevna, memaksanya membuat jalan dari Reichstag ke GULAG. Tidak lama selepas perang, penganiayaan terhadap jeneral dari lingkaran Marsekal Kemenangan Zhukov bermula. Suami Ruslanova, Jenderal Vladimir Kryukov, adalah milik rakan-rakan Georgy Konstantinovich. Setelah kehilangan segala-galanya semasa penangkapan, pengasingan, panggung, dan kamp-kamp selama bertahun-tahun, kecuali suaranya, dipulihkan setelah kematian Stalin, Lydia Ruslanova dengan penuh kemenangan memulakan persembahannya di Moscow, di Dewan Tchaikovsky. Dan di Rusia ada lagi "Valenki" yang hilang.
Kemudian, Lydia Andreevna akan mengalami nasib yang serupa dengan Vysotsky. Dia - artis paling terkenal di Kesatuan Soviet, bukan lagi penyanyi muda - akan mengumpulkan penonton di konsertnya, mengadakan lawatan ke seluruh negara, dan pihak berkuasa akan berpura-pura bahawa tidak ada yang ada di sana.
Sudah tentu, propaganda dan ideologi Soviet, walaupun pada awal perang mereka membiarkan sesuatu di rem, masih disimpan dalam kerangka pelakon kulit-visual-kecantikan, dengan tegas menentukan repertoar, gambar panggung dan pakaian konsert bintang Soviet dan bintang filem.
Keanggunan Shulzhenko juga diperhatikan lebih dari sekali oleh penonton barisan hadapannya. Gaun konsert yang indah dan kasut bertumit tinggi adalah sifat wajib Claudia Ivanovna dengan kulit visual. Di badan-badan kereta, di dugout dan dugout, melalui "api perapian" dan raungan perang, dia sepertinya muncul dari kehidupan yang damai. Tidak pernah ada lagu-lagu patriotik dalam repertoir Shulzhenko. Dia menyanyikan cinta - sangat berjiwa dan suci.
Semasa perang, Klavdiya Shulzhenko mempersembahkan "Blue Scarf" yang terkenal, yang disebut "lagu kehidupan parit", lebih dari 500 kali. Dikatakan bahawa dia menjadi simbol yang merangkumi konsep "tanah air", "rumah", "tercinta", dan para pejuang terus menyerang sambil berteriak "Untuk sapu tangan biru!" Lagu ini yang dibawakan oleh Shulzhenko ditiru pada pita video, rakam gramofon dan, jika teksnya yang sederhana diterjemahkan ke dalam bahasa lain, lagu itu akan bersaing dengan "Lily Marlene" yang terkenal.
Dr. Josef Goebbels menyebut lagu "Lily Marlene" "pasukan pengurai, tertekan dan tidak sesuai dengan imej wanita Jerman" dan bahkan melarang pertunjukan pertamanya untuk muncul di atas panggung, mengecam penyanyi itu terlupa dan serius mengancamnya dengan kem tumpuan. Mungkin, Menteri Pendidikan dan Propaganda Nazi Jerman tahu apa yang dia bicarakan, mencela lagu itu dengan suasana yang merosot. Bukan suatu kebetulan bahawa teks surat kabar berkod dikembangkan di bawah kawalannya untuk mempengaruhi bawah sedar, pawai ketenteraan "psikotronik" dan sistem cermin di metro, yang beroperasi berdasarkan prinsip "kerangka ke 25". Sifat vektor visual yang kurang berkembang membuat Dr Goebbels (seperti partigenssennya) dalam ketakutan, memaksanya untuk terlibat dalam mistik dan esoterisme.
Ada kemungkinan bahawa menteri propaganda Reich "Lily Marlene" membangkitkan hubungan dengan gadis-gadis dengan kebajikan yang mudah dari daerah lampu merah, yang terletak di dekat pelabuhan Hamburg São Pauli.
Mungkin bagi penulis teks itu, seorang pekerja pelabuhan muda dari Hamburg, yang akhirnya menjadi tentera di bahagian depan Perang Dunia Pertama dan menyusun versi paling terkenal dari Lily Marlene pada tahun 1915, kulit kuno- gadis visual Lily dan Marlene berfungsi sebagai inspirasi.
Namun, untungnya, Joseph Goebbels tidak mengetahui bahawa selain peningkatan ideologi dalam perjuangan, ada cara lain yang kuno, yang memberi inspirasi kepada tentera untuk menakluk atau membebaskan. Sebenarnya, itu adalah lagu-lagu dari sirene visual-kulit yang bersuara manis tentang lagu yang "di dekat barak, di bawah cahaya tanglung …", dan dapat menghapus semua larangan pembunuhan dari tentera berotot, melepaskan mereka intipati haiwan yang benar, membawa askar ke dalam keadaan "marah".
"Muses ini adalah ubat yang sangat kuat," kata salah seorang doktor tentera, yang kagum dengan pemulihan cepat tentera, keinginan mereka yang kuat untuk menonton dan mendengar persembahan para seniman di hospital.
Seorang pelakon atau penyanyi, dengan tingkah lakunya di pentas dan dengan mengirimkan feromon kepada penonton, dapat dengan mudah mengawal "kawanan individu berotot lelaki", memperkenalkan mereka ke dalam keadaan yang diperlukan, menurut tugas pengarah, dari monoton hingga marah dan begitu juga sebaliknya.
Siapa tahu, mungkin sifat-sifat wanita kulit-visual yang sangat semula jadi ini diperhatikan dan digunakan di tempat yang tepat dan pada waktu yang tepat oleh "ketua pengarah penciuman" yang bijak pada zaman dahulu. Gadis-gadis menari dan bernyanyi oleh api pada malam pertempuran atau setelah itu meningkatkan keadaan otot dalaman ke skala "kemarahan", mengirim tentera yang bersedia memberikan nyawa mereka untuk dibebaskan dalam serangan, atau menenangkannya, mengimbangi dan menjatuhkannya ke "monotoni".
Olfactory melalui bau menerima maklumat yang ada padanya sendiri dan, terus berada di bawah bayangan "orang pertama" masyarakat prasejarah - pemimpin dengan vektor uretra, dia dapat mempengaruhinya, membantu uretra mengawal, membahagi dan memerintah dengan betul.
Pemilik "saraf sifar", menjadi penasihat pemimpin uretra, yang "hidupnya sendiri adalah apa-apa, dan kehidupan pek adalah segalanya," peduli kepadanya tentang kelangsungan hidup orang yang dipercayakan kepadanya, pertama dari semua itu, secara semula jadi bimbang untuk memelihara tubuhnya sendiri, sambil mengetahui sepenuhnya bahawa ini hanya mungkin dengan memelihara integriti kumpulan.
Secara semula jadi, mereka jatuh cinta dengan kecantikan kulit-visual, memimpikannya. "Syarikat pertama memimpikan anda malam ini, tetapi syarikat keempat tidak dapat tidur," dinyanyikan dalam salah satu lagu dari zaman Perang Patriotik Besar.
Semasa Perang Dunia Kedua, aktiviti brigade konsert barisan depan dan persembahan individu mencapai kemuncaknya bukan hanya di sisi ini. Pada tahun 1944, Marlene Dietrich meninggalkan Amerika dan pergi ke Eropah yang berperang. Tujuannya adalah untuk mencari Jean Gabin, yang bergabung dengan tentera Charles de Gaulle. Dietrich memberikan konsert untuk menyokong tentera tentera sekutu, yang memberi inspirasi kepada mereka untuk menang, dan di sini sekali lagi bunyi "Lily Marlene" yang sama, hanya dalam bahasa yang berbeza. Pelakon itu mendedahkan dirinya kepada bahaya serius, Nazi tidak melupakan penolakannya untuk menerima ideologi mereka dan kembali ke Jerman. Untuk kepalanya, Nazi menjanjikan hadiah yang mengagumkan.
Atas keberanian dan jasanya kepada Perancis, Marlene Dietrich dianugerahkan Order of the Legion of Honor, setelah menerimanya dari tangan Charles de Gaulle. Dan dari kerajaan Amerika dia dianugerahkan anugerah tertinggi - Pingat Kebebasan.
Selepas konsert di Reichstag dan Brandenburg Gate, Georgy Zhukov mengeluarkan pesanan itu dari dadanya dan menyampaikannya kepada Lydia Ruslanova, dan kemudian menandatangani perintah untuk memberinya Perintah Patriotik Perang darjah 1. Zhukov tidak dimaafkan untuk kebenaran diri seperti itu, dan Ruslanova pada waktu yang sama.
Mereka, kulit-visual, menjadi dewi pawagam, panggung, Olympus muzikal, dan dalam kehidupan mereka lebih jauh, seperti bintang berkelip yang tidak dapat dicapai, menyebarkan feromon mereka yang memikat di seluruh Alam Semesta. Dan bahkan sekarang, ketika mereka semua - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich, dan Marilyn Monroe - telah lama meninggal, mereka dikenang, ditiru, filem dibuat mengenai mereka dan legenda dibuat.
Yang lain mengambil tempat mereka. Di dunia pasca perang moden, tradisi meningkatkan semangat pejuang telah dipindahkan ke acara lain. Sebagai contoh, untuk menyertai Olimpik sebagai tetamu dan penghibur kreatif, ketika, bersama dengan atlet, ada penyanyi, penari balet, aktris dalam delegasi, yang tugasnya - untuk memberi inspirasi dan dorongan - sama sekali tidak pernah berubah selama 50 ribu yang lalu tahun.
Berani Alla Pugacheva adalah salah satu yang pertama datang ke Pripyat setelah tragedi Chernobyl untuk mempertahankan semangat dan inspirasi. Dan dia bernyanyi di hadapan tentera yang menghilangkan akibat kemalangan itu.
Pada Hari Kemenangan, seseorang tidak dapat mengingati wanita kulit wajah dalam keadaan semula jadi "perang" - seorang teman setia, rakan seperjuangan, pelakon dan pelakon sarkas, seorang penari dan penyanyi, yang memanggil tentera otot mati di utama, tetapi dengan tenang mendiamkannya apa motifnya - "Lily Marlene", "sapu tangan biru" atau "Clouds in blue".
